Fotografi, seperti seni lainnya, bersifat subjektif - tidak ada aturan ketat yang harus dipatuhi. Namun ini tidak berarti sama sekali bahwa Anda dapat mengarahkan lensa ke segala arah, menekan tombol, dan mendapatkan bidikan hebat tanpa usaha apa pun. Fotografi terdiri dari banyak elemen: kualitas kamera, dan resolusinya, dan kemampuan untuk bekerja dengan aperture dan pencahayaan, dan komposisi. Sebagian besar fotografer setuju bahwa bidikan tidak terbatas pada batas foto: bidikan harus menceritakan sebuah kisah, menyarankan ide, dan menarik perhatian dengan karakter atau objek. Berikut adalah sepuluh aturan sederhana yang sangat penting saat memotret dan akan membantu Anda membuat bidikan Anda layak diperhatikan.

1. Aturan Segi Tiga

Aturan Segitiga adalah variasi dari Rasio Emas: praktik yang digunakan dalam seni lukis dan arsitektur. Pada dasarnya, tujuan utama dari aturan ini adalah untuk menyeimbangkan ruang bidikan dan penempatan objek di dalam bingkai.

Untuk mematuhi aturan sepertiga, perlu untuk secara mental membagi gambar di dalam jendela bidik menjadi 9 segmen identik dengan dua garis horizontal dan dua garis vertikal. Elemen kunci dalam bingkai harus ditempatkan di sepanjang garis ini, atau di persimpangannya. Terlepas dari apakah Anda memotret potret, subjek, atau alam, aturan ini tetap berfungsi.

2. Keseimbangan Elemen

Kami telah mencatat betapa pentingnya keseimbangan yang tepat. Seharusnya tidak ada "tepi" visual dalam satu arah dalam bingkai. Jika Anda menempatkan subjek utama di luar pusat sesuai aturan sebelumnya, itu benar-benar menciptakan bidikan yang lebih menarik. Namun, ini juga memiliki sisi negatifnya - dapat terjadi bahwa rongga terbentuk di sisi berlawanan dari bingkai. Dengan demikian, secara visual, bobot akan terkonsentrasi di mana pusat komposisi berada. Hal ini dapat dengan mudah dihindari dengan menempatkan objek yang kurang penting di ruang kosong yang akan mengisi ruang tanpa mengalihkan perhatian dari hal utama.

3. Garis

Ketika kita melihat gambar apa pun, secara intuitif, pandangan kita mengikuti garis yang ditunjukkan di foto. Oleh karena itu, dengan memposisikan garis dengan benar, Anda dapat memprediksi dengan tepat bagaimana pemirsa akan melihat bingkai yang dihasilkan. Ini bekerja persis sama dengan perspektif dalam arsitektur perkotaan. Bahkan, garis harus "menarik" pemirsa ke dalam gambar: misalnya, tangga, rel, dan sebagainya. Ketika semua garis mengarah ke objek, itu menjadi pusat visual yang ditekankan, gambar memiliki cerita dan komposisi yang harmonis.

4. Sudut pandang

Baik dari segi komposisi maupun suasana hati, sudut pandang - tempat pengambilan gambar dilakukan - memiliki pengaruh besar pada persepsi akhir. Tidak cukup hanya berdiri di depan karakter dan menekan tombol; Anda harus memilih tempat untuk menekankan efek yang diinginkan. Itulah mengapa fotografer harus dinamis - memotret dari atas, dari bawah, dalam perspektif dari suatu sudut, dari jauh atau dekat. Hal utama dalam hal ini adalah jangan melupakan semua aturan sebelumnya, sehingga gambar tetap utuh dan terorganisir dengan baik.

5.Latar  belakang

Lensa dapat melakukan banyak hal, tetapi mereka tidak pernah mendekati persepsi mata manusia. Mata mampu membedakan antara elemen yang berbeda dalam ruang dan melihat volume. Kamera membutuhkan fokus, tetapi subjek dan latar belakang bisa menjadi datar, terlalu gelap, dan sebagainya. Jadi segala sesuatu yang kita lihat tanpa jendela bidik mungkin tidak terlihat begitu bagus pada bingkai yang sudah jadi. Oleh karena itu, latar belakang untuk potret sebaiknya sederhana dan tidak mengganggu bagian tengah gambar. Dalam banyak kasus, vignette digunakan selama pemrosesan untuk lebih fokus pada subjek. Ini menggelapkan sudut dan latar belakang, menyoroti bagian tengah dengan cahaya.

6. Simetri dan tekstur

Simetri mengelilingi kita di mana-mana, baik itu alami atau buatan manusia. Segala sesuatu di sekitar menciptakan tekstur dan pola. Baik itu, dan lainnya, keduanya dapat mengganggu gambar, dan menciptakan, terkadang keuntungan yang tidak terduga. Untuk menggunakannya untuk keuntungan Anda, Anda harus dapat bekerja dengan mereka. Seperti yang telah kami katakan, garis dapat membawa kita ke pusat komposisi, sementara tekstur mengatasi mengisi ruang kosong dengan massa yang homogen. Ketika digunakan dengan terampil, mereka menciptakan ketegangan dan suasana dalam sebuah foto.

7. Kedalaman

Kembali ke topik volume, semuanya bekerja untuk membuatnya: fokus, pencahayaan, dan, tentu saja, kedalaman. Cara yang bagus untuk menekankan dimensi foto adalah dengan elemen berlapis. Tempatkan sesuatu sedikit lebih jauh, dan sesuatu sedikit lebih dekat, dan gambar akan memiliki kedalaman. Cara lain adalah dengan tumpang tindih satu elemen dengan yang lain - memposisikan sehingga satu objek sedikit tumpang tindih dengan yang lain. Selanjutnya, semua tanggung jawab untuk persepsi beralih ke tatapan yang melihatnya: mata secara alami mengenali level dan memisahkannya secara mental, yang dengannya gambar menjadi lebih dalam.

8. Rangka/Frame

Tidak, kita sama sekali tidak berbicara tentang bingkai foto kayu: ada jutaan tempat dan objek di sekitar kita yang menciptakan bingkai alami yang indah. Ini bisa berupa lengkungan, pohon, jalan, jendela, dan banyak lagi. Jika Anda dengan terampil memposisikan objek atau karakter dalam bingkai ini, tidak harus tepat atau ketat di tengah, Anda dapat memfokuskan perhatian pemirsa pada bagian tengah komposisi, sambil memisahkan hal utama dari lingkungan. Hasilnya adalah gambar yang menonjolkan subjek utama dengan jelas. Ini juga dapat digunakan secara alegoris untuk menekankan pemisahan satu dari yang lain. Faktanya, kebebasan berkreasi dalam hal ini tidak terbatas dan hanya bertumpu pada apa yang sebenarnya ingin Anda, sebagai fotografer, sampaikan kepada pemirsa.

9. Memotong

Tentu saja, Anda dapat memotong foto dalam pasca-pemrosesan, namun, setiap profesional akan mengatakan dengan yakin bahwa keterampilan yang paling penting adalah mengurangi pemrosesan seminimal mungkin, sehingga memotong gambar dalam proses pemotretan. Dengan memotong, Anda dapat menghindari "kebisingan" yang tidak perlu - elemen yang tidak perlu yang akan mengalihkan perhatian. Oleh karena itu, terkadang fotografer mengisi ruang gambar secara eksklusif dengan karakter. Teknik ini sering digunakan dalam potret psikologis. Singkatnya, jika tujuannya adalah untuk fokus pada karakter, yang terbaik adalah memotongnya sehingga mengisi ruang.

Pada contoh di bawah, perhatian dialihkan oleh ruang yang terlalu terang di sebelah kanan model. Jika Anda menghapusnya, gambar tersebut memiliki integritas dan suasana hati.

10. Eksperimen

Aturan utamanya mungkin yang paling sederhana - belajarlah untuk memercayai pandangan Anda sendiri, persepsi Anda sendiri. Coba dan gagal, tembak lebih sering, pilih bidikan terbaik dan coba lagi. Lagi pula, kita tidak pernah tahu persis bagaimana foto itu akan berubah sampai kita mengambilnya.