Tahukah Anda perbedaan antara foto yang bagus dan jelek? Dengan asumsi bahwa warna yang dihasilkan benar saat dicetak dan eksposur serta fokusnya benar, ada sejumlah elemen yang selalu dibicarakan oleh fotografer saat mengevaluasi sebuah foto: elemen tersebut adalah "aturan komposisi". Dan tergantung pada siapa kita berbicara, mereka akan memberi kita beberapa aturan atau aturan lainnya.

Apakah Anda ingin tahu apa itu? Ingin tahu lebih banyak tentang aturan tersebut? Beri saya waktu beberapa menit dan kita akan meninjau bersama beberapa aturan komposisi fotografi yang paling relevan.

1. Identifikasi pusat perhatian

Setiap foto memiliki (atau seharusnya memiliki) pusat perhatian .

Fotonya apa? Apakah itu foto pacarmu? Apakah itu foto piramida Mesir? Seharusnya jelas bagi siapapun yang melihat sebuah foto untuk memahami apa yang ingin kita tunjukkan dengan foto tersebut . Inilah yang disebut dengan pusat kepentingan.

Walaupun disebut center, namun center of interest tidak harus berupa objek yang diletakkan di tengah-tengah foto atau objek yang menempati sebagian besar gambar, namun akan saya bahas nanti.

Memilih pusat perhatian adalah aturan pertama dalam komposisi yang baik, karena ini adalah yang paling penting . Cukup putuskan sebelum memotret subjek yang ingin Anda ambil fotonya. Dan dari sana, yang perlu Anda lakukan hanyalah memfokuskan (atau memburamkan) elemen yang ingin Anda fokuskan.

2. Isi bingkainya

Aturan ini mungkin tampak cukup jelas, namun kenyataannya sering kali kita gagal menerapkannya.

Jika kita ingin menceritakan sesuatu dalam sebuah foto, mari kita isi sebagian besarnya dengan "sesuatu" tersebut, pastikan bahwa foto tersebut menjadi pusat perhatian. Selain itu, dengan cara ini kami menghilangkan kemungkinan elemen yang menarik perhatian.

Merupakan kesalahan umum jika ingin menangkap terlalu banyak objek dalam satu foto. Pada akhirnya, yang kami capai adalah tidak begitu jelas apa yang ingin kami tampilkan dalam fotografi kami. Jika ragu apakah sesuatu akan muncul di foto atau tidak, lebih baik hapus saja.

3. Bersandar pada garis

Garis adalah elemen yang sangat penting dalam seni visual. Garis memberi kita bentuk dan kontur . Dengan garis kita mengarahkan pandangan pemirsa dari satu bagian foto ke bagian foto lainnya.

Seiring kemajuan Anda dalam dunia fotografi, Anda akan dapat melihat bagaimana garis adalah salah satu elemen paling efektif dalam mengarahkan pandangan orang-orang yang melihat foto kita ke tempat yang kita inginkan. Garis horizontal , vertikal , dan diagonal merupakan elemen komposisi yang menambah makna pada gambar.

Jenis garis khusus adalah garis konvergen . Mereka adalah garis sejajar yang, karena pengaruh jarak, akhirnya bertemu di titik yang sama.

Singkatnya: keseluruhan buku komposisi dapat ditulis tentang penggunaan garis. Saya tidak ingin membuat Anda bosan dengan artikel ini, tetapi jika Anda ingin mempelajari lebih dalam tentang penggunaan garis dalam komposisi fotografi , pastikan untuk membaca artikel lain yang membahas topik ini lebih mendalam.

4. Kerjakan alurnya

Setelah garis, kita bisa menangani arusnya. Dalam fotografi, aliran adalah cara pandangan pemirsa berpindah dari satu bagian foto ke bagian lain . Salah satu cara untuk menentukan alur sebuah foto adalah melalui penggunaan garis. Mereka bisa horizontal, vertikal, diagonal, konvergen atau divergen. Terkadang aliran yang dihasilkan oleh garis terlihat jelas dan jelas, seperti sisi bangunan yang menyatu ke arah langit), atau mungkin kurang kentara. Namun, pandangan pemirsa harus mampu melintasi elemen dari satu bagian gambar ke bagian gambar lainnya.

Aliran menciptakan ilusi gerakan (atau kurangnya gerakan jika diinginkan). Garis diagonal umumnya dianggap lebih “dinamis”, sedangkan garis horizontal dan vertikal dianggap lebih “statis”. Keseimbangan yang cermat antara elemen statis dan dinamis akan memberikan kesan gerakan secara keseluruhan pada foto Anda.

5. Bermainlah dengan arahnya

Arahnya mirip dengan aliran. itu juga menciptakan ilusi gerakan. Jika ada sesuatu dalam foto yang tampak bergerak, berarti ia mempunyai arah pergerakannya .

Contohnya adalah lampu pejalan kaki di lampu lalu lintas. Jika berwarna merah untuk pejalan kaki, gambar tersebut melambangkan pejalan kaki yang tidak bergerak, dengan kaki rapat dan lengan diturunkan. Secara visual, tidak ada tanda-tanda sedang bergerak. Namun sosok pejalan kaki berwarna hijau yang memungkinkan penyeberangan memiliki arah pergerakannya. Arah dalam fotografi dapat diciptakan dengan berbagai cara. Suatu benda yang hendak menyeberang jalan dapat meneruskan geraknya walaupun kita melihatnya diam dan lengan serta kakinya tidak bergerak, karena kita dapat membayangkan ia menyeberang jalan sedetik kemudian. Begitu pula dengan mobil yang tampak terpotong di sisi kiri foto yang hanya terlihat bagian depannya saja, sedetik kemudian kita bisa membayangkannya di sisi kanan foto.

6. Elemen berulang

Pengulangan beberapa elemen (beberapa balon, beberapa burung,...) memberikan kesan hubungan antara berbagai bagian gambar.

Misalnya, sekawanan burung mungkin bergerak berkelompok di udara, menentukan bentuk-bentuk menarik di langit dan menambahkan informasi tentang arah foto.

Dalam beberapa kesempatan dapat memberikan faktor psikologis, seperti rasa persatuan dan persahabatan.

7. Warna selalu mengatakan sesuatu

Ada dua jenis warna, hangat dan dingin . Merah, oranye, dan kuning adalah bagian dari rangkaian warna hangat . Biru, hijau, dan ungu adalah bagian dari pita warna dingin .

Ada banyak elemen psikologis yang terkait dengan warna . Misalnya, warna biru dianggap warna yang tenang, sedangkan merah lebih temperamental. Terdapat banyak sekali literatur mengenai psikologi warna, jadi kami akan merangkum secara sederhana bahwa warna memiliki pengaruh yang menentukan dalam komposisi dalam fotografi .

Terakhir, Anda juga harus tahu bahwa dalam hal warna, Anda juga harus memperhatikan kontras nada . Kontras didefinisikan sebagai perbedaan luminositas antara bagian paling terang dan paling gelap pada foto kita.

8. Kepentingan kelompok bertiga

Tampaknya ada persepsi khusus tentang bilangan ganjil dalam fotografi , dan khususnya kelompok tiga elemen.

Satu elemen dapat menunjukkan kesepian atau keterasingan, dengan dua elemen sebuah foto bisa menjadi terlalu seimbang dan statis, dan empat elemen bisa menjadi terlalu banyak untuk didistribusikan.

Entah kenapa yang tidak bisa saya jelaskan, orang menyukai angka 3. Dalam fotografi, pengelompokan tiga elemen biasanya menjadi pusat perhatian.

9. Aturan sepertiga

Kami telah menulis artikel yang menjelaskan aturan sepertiga secara lebih rinci. Jika kita melihat karya seni di museum mana pun, kita dapat melihat bahwa jika kita membagi sebuah lukisan menjadi kotak-kotak berukuran 3x3 yang sama, empat perpotongan kotak-kotak di dalam lukisan itu menandai tempat-tempat yang menarik.

Dengan menelusuri kisi-kisi imajiner ini pada sebagian besar karya, kita akan menyadari bahwa unsur-unsur mendasar lukisan itu terletak pada persimpangan-persimpangan berikut: jendela dan pintu, mata, garis cakrawala, puncak gunung,... Terbukti bahwa kita menarik perhatian pada satu hal. dari keempat poin tersebut kita mendapatkan gambaran yang jauh lebih menarik.

Bagaimanapun, persimpangan yang ditandai dengan aturan sepertiga bukanlah satu-satunya tempat menarik di mana Anda dapat menempatkan pusat perhatian Anda. Anda juga mempunyai, misalnya, rasio emas .

Dalam hal ini, perhatikan bahwa ada kamera yang memungkinkan Anda menampilkan kisi-kisi pada LCD-nya untuk bekerja dengan sepertiga, jadi saya mendorong Anda untuk meninjau manual kamera Anda jika Anda menganggap itu dapat membantu Anda dalam meningkatkan komposisi.

Anda juga dapat membingkai ulang foto setelah pemrosesan, dengan program seperti Photoshop atau Lightroom.

10. Ruang negatif

Ruang negatif dianggap sebagai ruang kosong yang besar , biasanya hitam atau putih, di dalam foto, biasanya di samping.

Menjauh dari elemen sentral gambar, mengisi sisa foto dengan ruang kosong memungkinkan kita menyampaikan informasi tambahan tentang kesepian, keterasingan, atau ketenangan pada gambar.

Meskipun ini bukan sumber daya yang akan kita gunakan secara rutin, tidak ada salahnya untuk mengetahuinya. Hal ini dihadapkan pada aturan komposisi pengisian bingkai yang dibahas sebelumnya dalam artikel ini.

11. Mengerjakan tiga dimensi: depan dan belakang

Isi latar depan dan belakang sebuah foto itu penting. Elemen komposisi lain seperti warna atau garis diterapkan pada latar belakang dan depan.

Yang penting pada latar depan dan belakang adalah tidak terlalu banyak detail yang dapat mengalihkan pandangan pemirsa dari pusat perhatian.

Alat terbaik yang kita miliki untuk membuat perbedaan antara latar depan dan latar belakang foto kita adalah kedalaman bidang . Berkat bukaan diafragma yang kita gunakan saat mengambil foto, kita akan mendapatkan lebih banyak atau lebih sedikit ketajaman di latar belakang.

12. Pembingkaian alami

Ada elemen yang dapat membantu menempatkan bingkai sebagai pusat perhatian foto. Beberapa elemen ini sangat jelas menutupi seluruh bagian foto, seperti pintu, jendela, atau jembatan.

Yang lain bertindak dengan cara yang kurang jelas, hanya memandu visi kita. Ini adalah kasus rambu lalu lintas atau dahan pohon,... Elemen apa pun yang "melingkupi" pusat perhatian akan memungkinkan kita membingkai foto, mengarahkan perhatian ke elemen yang diinginkan.

13. Kurva S

Kurva "S" adalah elemen yang sering muncul dalam fotografi. Hal ini terkait dengan sensualitas. Mereka juga mengirimkan gerakan dan membantu mengarahkan mata.

Dalam kehidupan sehari-hari kita menemukan banyak sumber yang memungkinkan kita menerapkan kurva "S" pada foto kita. Jalan raya, jalan setapak, aliran sungai,... Semuanya adalah elemen visual yang sangat kuat yang memberikan ketertarikan pada fotografi.