Da Vinci memiliki kuasnya, Beethoven memiliki pianonya, dan Charles Dickens memiliki pena dan kertasnya.

Meskipun bukan alat yang membuat individu kreatif ini luar biasa, artileri keterampilan dan item yang lengkap tentu membantu masing-masing dari mereka menghasilkan karya legendaris yang mereka lakukan.

Desainer grafis tidak berbeda. Sementara keterampilan dan pemikiran kreatif adalah blok bangunan dari seorang desainer yang sukses, ada banyak elemen lain yang dapat Anda gunakan untuk membangun fondasi ini sehingga Anda dapat beralih dari menjadi desainer yang baik menjadi desainer yang hebat. Jadi apa saja item tambahan tersebut? Nah, kami telah menjelajahi 15 hal berbeda yang menurut para desainer penting dalam karir kreatif mereka.

1. Komputer

Meskipun poin pertama ini mungkin tampak agak jelas, tidak ada yang dapat menyangkal bahwa komputer adalah alat penting di hampir semua industri kreatif.

Dalam bidang desain sering kali ada diskusi tentang komputer – debat Mac vs PC yang panjang dan berlarut-larut. Sejujurnya, terlepas dari apa yang ingin dipercayai banyak orang, tidak ada jawaban benar atau salah untuk diskusi ini. Sementara Mac telah menjadi pilihan utama bagi para desainer (cukup masuk ke kelas desain mana pun untuk disambut oleh lautan logo Apple yang bersinar), itu tentu tidak berarti itu adalah pilihan pertama dan terakhir. Cari tahu apa yang Anda butuhkan dan apa yang Anda inginkan di komputer sebelum Anda membuat keputusan. Tidak ada yang memiliki proses kreatif yang sama seperti Anda, hanya Anda yang tahu perangkat lunak, alat, dan sumber daya apa yang Anda butuhkan di komputer.

Apa pun yang Anda putuskan, komputer jelas merupakan salah satu alat terpenting yang dibutuhkan desainer grafis, tidak hanya untuk keperluan pekerjaan tetapi juga untuk penelitian, pendidikan, dan jaringan – penggunaan komputer untuk desainer modern tidak ada habisnya. . Namun, yang cukup menarik, dari semua desainer yang kami ajak bicara, ketika ditanya hal-hal apa yang mereka anggap penting untuk proses desain mereka, semuanya mencantumkan komputer mereka di bagian bawah daftar – bukti lebih lanjut bahwa apa pun alat khusus yang Anda miliki, tapi apa yang Anda lakukan dengan mereka.

 2. Ponsel pintar

Di mana banyak dari kita tanpa smartphone? Kemungkinan besar di sungai di atas rakit tanpa dayung.

Ponsel cerdas bukan hanya alat yang hebat untuk tetap berhubungan dengan klien dan kolega, tetapi juga berkembang menjadi bentuk penelitian, organisasi, dan pencarian inspirasi saat bepergian.

Salah satu fitur terpenting dari smartphone yang harus digunakan semua desainer adalah kamera. Kemampuan untuk mendokumentasikan secara visual apa pun yang Anda anggap menginspirasi tanpa membuang waktu dapat menjadi penting untuk proses desain.

Seperti yang dijelaskan Alex Solomon, “Saya menemukan inspirasi secara acak sepanjang hari. Jika saya melihat desain, skema warna, font, dll yang saya suka, saya selalu memotretnya.”

Saya juga telah melihat pohon dengan cabang atau struktur akar yang menakjubkan, bunga dan hal-hal lain seperti itu yang saya potret sepanjang hari.” Koleksi foto yang dikuratori dengan baik dan beragam dapat menjadi perpustakaan inspirasi Anda sendiri. Jadi jangan takut untuk menjadi sedikit gila dengan foto-fotonya.

3. Buku

Pasti tidak ada kekurangan buku yang ditulis untuk, oleh, atau tentang individu-individu kreatif, jadi mengapa daftar bacaan Anda harus pendek?

Desainer Daniel Patrick Simmons melihat membaca sebagai bagian penting dari proses kreatifnya. “Buku klasik yang saya kaitkan dengan sebagian besar kesuksesan saya adalah yang berjudul 'The Creative Habit by Twyla Tharp' , yang mengajari saya untuk menghargai istirahat, istirahat, dan menciptakan kebiasaan dari karya kreatif saya". Buku lain yang ia masukkan sebagai bacaan motivasi adalah buku Start With Why oleh Simon Sinek dan buku  The Power of Habit oleh Charles Duhigg.

Jika Anda merasa tidak punya waktu untuk duduk dan membaca, Simmons juga menyebutkan manfaat mendengarkan buku audio sambil bekerja. Situs seperti  Audible ,  Booktopia ,  dan  iTunes Audiobook Library  dapat membantu menghubungkan Anda dengan karya inspirasi lisan terbaik.

Untuk lebih banyak judul buku untuk ditambahkan ke daftar bacaan Anda, pastikan untuk memeriksa daftar 40 buku ini untuk menjadi kreatif . Tidak peduli media apa yang Anda pilih untuk melakukannya, pastikan untuk memberi diri Anda waktu untuk melepaskan kutu buku batin Anda.

4. Pendidikan

Belajar adalah sumber daya penting dalam setiap karya kreatif, dan terlebih lagi dalam dunia desain grafis. Saat perangkat lunak muncul dan berkembang, tren datang dan pergi, dan dunia digital terus berkembang dan berubah, tetap di atas semuanya bisa terasa seperti pekerjaan itu sendiri. Untuk desainer, 'pendidikan' tidak hanya berarti pembelajaran formal atau terstruktur yang Anda terima di ruang kelas, tetapi pendidikan sehari-hari.

Memperluas poin terakhir tentang buku, Daniel Patrick Simmons mengangkat poin menarik tentang hubungan antara membaca dan pendidikan. Dia menjelaskan bahwa beberapa buku yang dia baca “kurang tentang teknik dan lebih banyak tentang alasan di balik proses, pilihan, dan bagaimana orang bekerja dan berpikir. Ada banyak psikologi dalam desain apa pun, saya pikir sebagai seorang desainer Anda perlu menyadari apa yang membuat orang menjadi seperti itu”.

Untuk desainer, ada banyak aspek pendidikan, mulai dari mempelajari keterampilan teknis hingga keterampilan yang lebih intuitif, terus meningkatkan dan tetap menjadi yang teratas adalah elemen kunci untuk menjadi desainer yang sukses.

5. Kertas

Meskipun profesi ini disebut ' desainer grafis ', penting untuk tidak terlalu terjebak dalam bagian 'grafis'. Alex Solomon menemukan kemampuan untuk mendapatkan ide tertulis dan visual di atas kertas secara instan sebagai bagian yang tak ternilai dari proses kreatifnya: “Dari gambar mini dan sketsa hingga konsep yang sangat detail dan bahkan membuat catatan, mampu menggambar dan menulis ide pada saat yang tepat adalah penting. Melompat langsung ke komputer bisa sangat membatasi. Ada sesuatu tentang kebebasan yang dimiliki tangan Anda untuk bergerak melintasi selembar kertas kosong yang membuat ide mengalir."

Kedekatan pena dan kertas ini merupakan bagian penting mengapa begitu penting untuk proses desain. Sebuah penelitian telah menemukan bahwa karena sketsa seringkali merupakan hal yang cepat dan sementara, mereka bertindak seperti "gambar intuitif". Penulis studi, Muna Silav menyebutkan bahwa “saat tangan bergerak di atas kertas, gambar menjadi jelas, masalah dicari dan solusi diperoleh. Sketsa-sketsa itu dikerjakan dengan cepat dalam satu rangkaian dan pemikiran-pemikirannya ditransmisikan ke kertas”. Dengan cara ini, dengan menggunakan pena dan kertas bahkan sebelum Anda berpikir untuk menyalakan komputer, Anda dapat mengakses dan merekam pemikiran Anda secara visual saat itu terjadi.

6. Sahabat

Adalah Eleanor Roosevelt yang berkata, “Tidak ada yang benar-benar melakukan sesuatu sendirian. Untuk hampir setiap pencapaian dalam hidup, penting untuk berurusan dengan orang lain. Dan ini terutama berlaku untuk desain, sebuah industri yang berputar di sekitar komunikasi dan kerja sama. Dalam industri kreatif seperti itu, sangat mudah untuk melihat rekan-rekan Anda sebagai pesaing, tetapi seperti yang dikatakan Daniel Patrick, bekerja dengan orang-orang yang berdedikasi dan termotivasi seharusnya menginspirasi Anda.

“Saya terus-menerus termotivasi oleh orang-orang yang bekerja keras dan fokus,” kata Simmons. “Sebelum saya kembali menjadi pekerja lepas penuh waktu, saya bekerja untuk Apple Inc., dari ritel hingga korporat, mereka adalah orang-orang yang paling bertekad, fokus, dan bersemangat yang pernah saya temui. Mereka mengajari saya untuk melihat kehidupan secara berbeda dan memikirkan detailnya”.

7. Musik

Pernahkah Anda memperhatikan bahwa Anda bekerja sedikit lebih baik saat Anda menyalakan musik? Yah, itu bukan hanya kebetulan. Studi  sebenarnya menunjukkan bahwa "mereka yang mendengarkan musik menyelesaikan tugas mereka lebih cepat dan memiliki ide yang lebih baik daripada mereka yang tidak, karena musik mengangkat suasana hati mereka."

Jadi pertanyaannya adalah: jenis musik apa yang harus Anda dengarkan? Nah, itu akan menjadi keputusan Anda. Sebuah  studi oleh MindLab  menentukan bahwa lebih baik mendengarkan “Musik klasik: jika pekerjaan Anda melibatkan angka atau perhatian terhadap detail... Musik pop: jika pekerjaan Anda melibatkan entri data atau bekerja pada tenggat waktu... Musik ambient: jika pekerjaan Anda melibatkan pemecahan persamaan, dan musik dansa: jika pekerjaan Anda melibatkan revisi dan pemecahan masalah”. Ini bagus, kecuali fakta bahwa pekerjaan seorang desainer terkadang bergantian di antara semua disiplin ilmu itu, yang berarti pilihannya pada akhirnya dan tak terhindarkan adalah milik Anda.

Jika Anda tidak yakin harus mulai dari mana, lihat layanan streaming musik gratis seperti Spotify  dan  Pandora  yang memiliki "stasiun" yang telah ditetapkan agar sesuai dengan preferensi, suasana hati, dan situasi apa pun. Catat situasi di mana Anda bekerja paling baik dan genre musik apa yang cocok untuk Anda.

8. Inspirasi

Inspirasi adalah bagian penting dari proses kreatif apa pun, tetapi seperti yang mungkin kita semua tahu, itu sangat tidak konsisten sehingga bisa datang secara acak. Tunas inspirasi bisa datang dari mana saja, membuatnya sulit dipahami dan berlimpah.

Bagi Daniel Patrick Simmons, inspirasinya datang dari orang-orang yang pernah bekerja dengannya serta orang asing yang berdedikasi pada keahlian mereka. “Saya baru-baru ini menonton film dokumenter “Jiro Dreams of Sushi” – kisah yang luar biasa. Seorang pria berusia delapan puluh tahun yang menyiapkan sushi berbintang Michelin di sebuah restoran kecil di kereta bawah tanah Tokyo. Ada kalimat dalam film itu tentang semakin jatuh cinta dengan pekerjaan Anda setiap hari, bukan karena itu mudah, tetapi karena Anda telah mendedikasikan diri Anda untuk itu."

Bagi desainer lain, inspirasi datang ketika mereka menjauh dari dunia digital. Desainer dan menjuluki dirinya sendiri sebagai "pengembara digital" Mike Dekker berkata, "Ya, saya menemukan inspirasi secara online, tetapi Anda harus keluar dan menjelajah untuk maju, tidak hanya duduk di belakang layar sepanjang hari!" Alex Solomon juga menyebutkan bahwa ia menemukan inspirasi dalam pemandangan indah di luar ruangan, tetapi juga dengan sengaja melihat karya orang lain. “Beberapa situs web favorit saya untuk dikunjungi adalah Dribbble ,  Behance ,  The Dieline , dan  Abduzeedo ,” katanya.

9. Jejaring sosial yang terorganisir dengan baik

Mungkin aman untuk mengatakan sekarang bahwa media sosial bukan hanya iseng-iseng, melainkan alat yang memiliki potensi tak terbatas untuk jaringan, pemasaran, dan komunikasi. Platform seperti Facebook, Twitter, dan Instagram telah berevolusi menjadi platform kreatif seperti Dribbble dan Behance, yang membuat orang tetap terhubung dan up-to-date satu sama lain tidak seperti sebelumnya. Alex Solomon melihat peran media sosial dalam mendorong dan mempertahankan karir seorang desainer sebagai "besar".

"Salah satu aspek yang saya lihat memainkan peran besar adalah mendidik orang lain tentang apa yang dilakukan desainer," kata Solomon.

“Bahkan ketika bidang desain semakin populer, banyak orang tidak benar-benar tahu apa yang dilakukan desainer. Jika Anda selesai mendesain situs web atau logo dan mempostingnya di media sosial, Anda mungkin bertemu dengan seseorang yang mengatakan sesuatu seperti 'Saya tidak tahu Anda mendesain situs web atau logo, saya pasti akan mengingatnya.'”

Itulah sebabnya media sosial (bila digunakan dengan benar dan strategis) dapat menjadi alat yang ampuh, yang pada akhirnya berarti Anda mungkin merasa sedikit kurang bersalah tentang waktu yang Anda habiskan untuk itu.

10. Komentar

Kreativitas adalah hal yang sangat subjektif, jadi dalam hal umpan balik, seringkali ada pendapat yang datang dari arah yang berbeda. Sejujurnya, terkadang sulit untuk menerima umpan balik seperti itu, tetapi tidak ada batasan nilai dari komentar yang bermaksud baik dan tepat waktu.

Tentang topik komentar dalam komunitas media sosial, Mike Dekker mencatat "...belajar dari dan menginspirasi orang lain adalah kunci sukses untuk menjadi seorang desainer yang luar biasa, apapun jenis desainer Anda." Memberikan umpan balik pada pekerjaan orang lain sering kali dapat membuat Anda bertanya-tanya mengapa itu efektif atau tidak, yang dapat membantu Anda mengetahui pertanyaan apa yang harus Anda tanyakan pada diri sendiri tentang pekerjaan Anda sendiri. Jadi, tidak hanya penting untuk mencari umpan balik untuk pekerjaan Anda sendiri, tetapi seperti yang ditekankan oleh Dekker, memberikan umpan balik dan berpartisipasi dalam pekerjaan orang lain dapat menjadi bagian penting dari pertumbuhan kreatif.

11. Portofolio

Semua desainer mengetahui manfaat memiliki portofolio pekerjaan yang lengkap – dalam banyak kasus, ini adalah faktor definitif yang membantu Anda mendapatkan pekerjaan atau klien baru.

Menyusun portofolio bisa menjadi latihan praktis untuk diselesaikan karena seringkali bisa menjadi agak introspektif. Ketika Anda memiliki semua pekerjaan Anda di depan Anda, lebih mudah untuk mengidentifikasi kesenjangan dalam rangkaian pekerjaan Anda, apakah Anda memiliki gaya yang khas, dalam situasi dan proyek apa Anda menghasilkan karya terbaik Anda, dll. Portofolio yang disusun dengan baik dapat berfungsi sebagai alat kerja serta tindakan analisis diri.

Ada berbagai media di mana Anda dapat menunjukkan portofolio Anda, seperti web, media cetak, jejaring sosial dan banyak lagi. Tidak ada platform yang benar atau salah untuk menampilkan karya Anda, sebaliknya, seperti yang disebutkan oleh desainer Preston D Lee, platform bergantung pada konten Anda.

"Bagi saya, itu sepenuhnya tergantung pada dua hal: audiens Anda dan karya itu sendiri," kata Lee. “Jelas, jika saya seorang desainer web, saya tidak akan mencetak karya saya untuk ditampilkan kepada klien. Saya akan membawa iPad ke rapat lapangan. Demikian juga, jika saya menawarkan seseorang yang ingin saya mengembangkan situs Wordpress, saya tidak akan menunjukkan proyek saya di SquareSpace kepada mereka.”

Menyesuaikan platform pilihan Anda dengan karya yang Anda pamerkan adalah aspek penting dari portofolio yang baik. Aspek penting lainnya, seperti yang ditunjukkan Jessica Rosengard dan Dan Nisbet, adalah orisinalitas dan kustomisasi. Rosengard dan Nisbet mendiskusikan preferensi mereka untuk portofolio situs web khusus.

“Saya telah mencoba berbagai platform selama bertahun-tahun, tetapi saya selalu kembali ke situs web saya sendiri, di mana saya dapat memiliki kontrol kreatif penuh atas tampilannya,” kata Nisbet. “Untuk desainer baru, saya lebih suka melihat mereka menempuh rute ini daripada layanan portofolio. Ini menunjukkan kepada saya bahwa meskipun mereka bukan jenius pemrograman, mereka memahami teknologi dengan cukup baik untuk menggunakannya. Dan saya pikir itu membantu sebagai seorang desainer.”

“Anda dapat menggunakan platform lain yang menawarkan bagian portofolio gratis, tetapi Anda akan memiliki lebih sedikit opsi penyesuaian untuk membuat portofolio Anda terasa benar-benar milik Anda atau memamerkan kepribadian Anda,” kata Rosengard. “Sebagai seorang desainer, saya percaya bahwa kepribadian adalah bagian terpenting dari merek Anda. Jika portofolio Anda terlihat seperti milik orang lain, maka tidak banyak yang bisa membuat Anda menonjol."

12. Lingkungan kerja yang nyaman

Pada akhirnya, mendesain adalah pekerjaan, dan memiliki ruang kerja di mana Anda merasa nyaman dan termotivasi adalah elemen penting untuk produktivitas dan kesuksesan.

Jadi apa yang dimaksud dengan lingkungan kerja yang nyaman? Pertama-tama, lingkungan fisik adalah faktor yang sangat penting dalam cara Anda bekerja. Christian Jarrett menunjukkan  bahwa komponen utama untuk lingkungan fisik yang positif adalah: ruangan dengan banyak warna, cahaya, dan ruang; keberadaan jendela atau tanaman; dan (sedikit luar biasa) meja yang berantakan. Ya, Anda membacanya dengan benar,  untuk beberapa alasan yang tidak diketahui, ketika bekerja di antara beberapa kekacauan, orang cenderung lebih kreatif dan produktif. Dr. Jarrett juga menjelaskan bahwa penelitian menunjukkan bahwa pekerja yang mendekorasi ruang kerja mereka dan menemukan area kerja mereka menyenangkan secara estetika berkinerja sekitar 32% lebih baik daripada pekerja yang tidak. Jadi pastikan untuk menempelkan foto keluarga!

13. Konsisten

Pekerjaan kreatif terkadang tidak konsisten, yang dapat membuat perencanaan menjadi sangat sulit, tetapi mengembangkan rutinitas untuk pekerjaan Anda adalah langkah penting untuk tetap produktif dan termotivasi. Mengembangkan rutinitas kerja yang ketat memastikan bahwa otak Anda tahu sudah waktunya untuk mulai bekerja serius pada waktu tertentu setiap hari. Daniel Patrick Simmons mengaitkan kesuksesan kreatifnya dengan rutinitas yang lengkap.

"Saya telah membaca banyak tentang kerja keras yang dilakukan orang dalam proses mereka saat ini, tetapi saya merasa sangat sedikit atau tidak ada diskusi tentang apa yang mengarah ke sana," kata Simmons. “Bagi saya, itulah aspek terpenting – pekerjaan yang Anda lakukan sebelum proyek mencapai meja Anda. Saya menemukan pengaturan rencana, jadwal latihan, dan membentuk kebiasaan kreatif merupakan bagian yang sangat penting dari kesuksesan harian saya.

Masih belum yakin dengan ide rutinitas kreatif? Lihatlah infografis interaktif ini  yang menguraikan rutinitas yang dilakukan oleh beberapa pemikir kreatif terkenal.

14. Istirahat

Kita semua menyukai kesempatan untuk beristirahat, tetapi kenyataan dari situasinya adalah sering kali kita tidak selalu membiarkan diri kita memutuskan hubungan atau pergi.

Dalam wawancara New York Times oleh Tony Schwartz, kepala produktivitas di perusahaan konsultan The Energy Project, dia mencatat bahwa kita sering cenderung memaksakan diri ketika apa yang sebenarnya harus kita lakukan adalah mundur. "Ketika tuntutan dalam hidup kita meningkat, kita cenderung tidak membiarkan diri kita terkilir dan bekerja lebih keras," kata Schwartz. “Masalahnya adalah bahwa tanpa downtime untuk menyegarkan dan mengisi ulang, kita kurang efisien, membuat lebih banyak kesalahan, dan kurang berinvestasi dalam apa yang kita lakukan.”

Tetapi bukti apa yang mendukung bahwa istirahat secara teratur berhasil? Nah, Daniel Patrick Simmons memilih untuk mencabut. “Saya berjalan-jalan, tidur siang, membuat sketsa, dan istirahat – istirahat sesering mungkin,” kata Simmons. "Ada sesuatu yang ajaib tentang secara fisik dan emosional meninggalkan pekerjaan Anda sehingga Anda segar kembali ketika Anda kembali ke sana."

Lihat artikel ini yang membahas bagaimana jalan-jalan biasa berhasil bagi banyak pemikir kreatif terkenal seperti Steve Jobs, Beethoven, dan Charles Dickens. Jadi ketika Anda merasa seperti terjebak, mundurlah (atau beberapa) langkah dan pergi.

15. Tujuan dan sasaran

Menjadi seorang desainer sering kali berarti Anda memiliki banyak hal sekaligus, jadi menetapkan (dan, yang lebih penting, berpegang teguh pada) tujuan adalah suatu keharusan. Terlepas dari apakah Anda bekerja sebagai pekerja lepas dan di bawah jam kerja Anda sendiri, atau jika Anda adalah bagian dari organisasi dan memiliki jam kerja tertentu, tujuan yang konsisten, logis, dan masuk akal tidak boleh kurang untuk menjaga produktivitas dan motivasi.

Jadi di mana kita mulai ketika menetapkan tujuan? Seperti yang ditemukan oleh beberapa penelitian, menjadi sespesifik mungkin tentang tujuan Anda akan terbayar dalam jangka panjang. Dalam satu penelitian, sekelompok siswa diberi satu set masalah matematika untuk dipecahkan, segelintir siswa diberi tujuan untuk "bekerja secara produktif," dan separuh lainnya diberi tujuan untuk memecahkan sejumlah masalah tertentu. Pada akhirnya, para siswa yang diberi tujuan khusus "menunjukkan efikasi diri dan pencapaian matematis yang lebih besar." Jadi, saat Anda menetapkan tujuan untuk diri sendiri, hindari pernyataan umum seperti "Saya akan menyelesaikan banyak hal hari ini" dan alih-alih memilih tujuan tertentu dengan tujuan tetap, misalnya: "Saya ingin menggambar 30 sketsa thumbnail sebelumnya Saya selesai." 3:00".

Jangan takut untuk menjadi ambisius dengan tujuan Anda, tetapi juga jangan berlebihan. Bersikaplah realistis, rasional, dan jangan takut menjadi pemburu tujuan.

Menentukan kebutuhan seorang desainer adalah hal yang sulit dilakukan, karena tidak ada desainer di dunia ini yang sama. Dari sekelompok kecil desainer yang kami wawancarai, spesialisasi mereka mulai dari desain UI/UX hingga desain merek, web, dan game, berbagai keterampilan dan disiplin dalam bidang desain benar-benar tidak ada habisnya.

Apa pun disiplin ilmu Anda, mengumpulkan semua kebutuhan Anda sebagai seorang desainer dapat memakan waktu, jadi apakah Anda seorang desainer baru atau telah berkecimpung dalam bisnis untuk sementara waktu, dalam kata-kata bijak Theodore Roosevelt, “Lakukan apa yang Anda bisa, dengan apa Anda miliki, di mana pun Anda berada".