Disni Akan dibahas  7 elemen ini secara rinci; Kami akan membahas apa artinya, mengapa itu penting, dan bagaimana mereka harus digunakan untuk membuat desain yang lebih terlihat profesional, bahkan ketika Anda kekurangan anggaran.

1. Warna

Isaac Newton terkenal di dunia karena telah menciptakan lingkaran kromatik pertama pada tahun 1706. Menurut sejarah, Newton mengambil spektrum warna yang terjadi ketika cahaya melewati sebuah prisma (merah, jingga, kuning, hijau, biru, nila dan ungu) dan disusun mereka dalam lingkaran tersegmentasi. Dengan memutar lingkaran dengan cepat pada piringan yang berputar, warna-warna itu bercampur dan menjadi putih bagi mata manusia.

Di bawah ini Anda bisa mendapatkan gambaran seperti apa roda warna Newton. Versi 1708 ini diilustrasikan oleh seorang pelukis Prancis, bernama Claude Boutet, dan didasarkan pada penyelidikan teori warna Newton.

Selama bertahun-tahun, berbagai ilmuwan, seniman, dan filsuf mengadopsi dan memperdalam sistem kategorisasi warna visual Newton, yang mengarah ke roda warna yang kita kenal sekarang.

Roda warna modern terdiri dari tiga warna primer (merah, kuning, dan biru), yang secara teoritis dapat dicampur dalam rasio yang berbeda untuk menghasilkan warna sekunder dan warna menengah. Sementara studi modern menunjukkan bahwa teori warna sebenarnya sedikit lebih rumit dari itu, roda warna masih merupakan alat yang berharga bagi desainer grafis yang mencari kombinasi warna yang estetis.

Saat memilih nuansa untuk sebuah proyek, pertimbangkan warna yang tampak benar-benar berlawanan atau bersebelahan pada roda warna, karena ini sering kali menciptakan kombinasi yang paling menyenangkan. Anda juga dapat mempertimbangkan untuk menggunakan alat skema warna online gratis, seperti ColorSchemer, yang akan membuat pekerjaan Anda lebih mudah.

Contoh penggunaan warna dalam desain grafis

Desain Kemasan  dari Studio – JQ ini adalah contoh luar biasa dari skema warna gratis yang diterapkan. Dengan menggabungkan ungu dan kuning, yang benar-benar berlawanan dalam roda warna modern, efek yang intens dan menarik secara visual tercapai.

2. Garis

Garis bukan hanya pemisah. Garis yang tepat dapat menyarankan gerakan dan emosi, memungkinkan Anda untuk menyatukan komposisi dan mencapai penampilan profesional.

Rikard Rodin, seorang desainer grafis dan blogger dengan pengalaman desain lebih dari 15 tahun, menjelaskan bahwa garis dapat membentuk arsitektur yang mendasari sebuah proyek. Sebelum kita mulai, menentukan garis gerakan dalam komposisi Anda dapat membantu Anda membuat desain yang benar-benar mencerminkan suasana hati yang Anda inginkan.

"Anda dapat menggunakan garis suasana hati di hampir setiap elemen desain Anda," tulis Rodin di blognya. Atau Anda dapat mengontraskan garis suasana hati yang berbeda di berbagai bagian desain Anda untuk membuat desain yang lebih berlapis. Pertimbangkan, misalnya, garis suasana hati 'STABIL'. Anda dapat menggunakannya untuk menentukan susunan elemen. Anda dapat menggunakannya dalam fotografi dan juga dalam pemilihan sumber ».

Garis suasana hati tidak harus terlihat dalam komposisi akhir, tetapi bisa menjadi panduan sederhana yang menyusun dan memandu pekerjaan Anda. Tentu saja, garis-garis tersebut juga dapat terlihat dimasukkan ke dalam desain akhir.

Contoh penggunaan garis dalam desain grafis

Desainer Alexander Koltsov dan para ahli di Shuka Design menciptakan identitas visual yang menakjubkan ini untuk Kejuaraan Catur Dunia 2016 di New York City. Tim menggunakan spiral asimetris yang sangat berguna dari garis yang tumpang tindih untuk mewakili "proses mental seorang pemain catur."

3. Tekstur

Tekstur berhubungan dengan permukaan benda. Beton, misalnya, memiliki tekstur kasar; dinding, di sisi lain, memiliki tekstur yang halus dan lembut. Menggunakan tekstur dalam desain grafis adalah cara yang bagus untuk menambahkan kedalaman pada desain Anda.

Karena tekstur adalah elemen taktil, yang menggambarkan permukaan fisik objek, mudah untuk mentransfer kualitas ini ke desain grafis untuk menciptakan sensasi yang berbeda. Tekstur taktil adalah elemen yang cukup umum di majalah dan pedoman, karena tujuan dari desain tersebut adalah untuk menunjukkan produk yang mudah diingat yang menghasilkan, atau memicu, niat pada pengguna, sehingga menciptakan hubungan antara aspek fisik dan visual objek. .

Contoh penggunaan tekstur dalam desain grafis

4. Ukuran

Ukuran mengacu pada seberapa besar atau kecil benda itu. Menggunakan ukuran yang berbeda dalam desain Anda adalah cara untuk menekankan pentingnya hal-hal, elemen kontras, menciptakan minat visual yang lebih besar, dan menarik lebih banyak perhatian.

Setiap kali kita mendesain suatu objek atau gambar, ukuran memainkan peran yang sangat penting dalam menyediakan desain kita dengan distribusi yang fungsional dan menarik. Jadi, yang pertama harus kita perhatikan adalah ukuran yang kita miliki agar bisa kita gunakan sebagai penunjang akhir.

Contoh penggunaan ukuran dalam desain grafis

5. Bentuk

Bentuk-bentuk tersebut tidak hanya ditujukan untuk pembelajaran siswa prasekolah. Suatu bentuk dapat secara kasar dijelaskan sebagai segala sesuatu yang didefinisikan oleh batas-batas. Ada dua kategori bentuk yang perlu dipertimbangkan: bentuk geometris, yang didefinisikan dalam proporsi seragam yang sempurna (seperti lingkaran, persegi, atau segitiga), dan bentuk organik, yang memiliki tepi yang kurang jelas dan proporsi yang berfluktuasi dan pada dasarnya tidak memiliki aturan (seperti hal-hal yang bergelombang atau berbentuk tetesan air mata, yang tidak sesuai dengan kategori nyata apa pun).

Saat mengerjakan desain, pertimbangkan baik bentuk yang ingin Anda gabungkan (bentuk positif) dan bentuk yang dibuat secara alami di sekitar bentuk lain tersebut (bentuk negatif).

Contoh paling terkenal yang menggambarkan perbedaan antara bentuk positif dan negatif mungkin adalah cangkir Rubin. Pada tahun 1915, psikolog Denmark Edgar Rubin merancang ilusi optik ini, yang sangat populer saat ini, untuk menunjukkan bagaimana Anda dapat melihat dua gambar yang sama sekali berbeda tergantung pada apakah Anda melihat bentuk negatif atau bentuk positif.

Contoh penggunaan bentuk dalam desain grafis

Lingkaran sederhana selalu menjadi cara yang populer dan andal untuk menampilkan informasi dalam komposisi yang bersih dan terpadu. Agensi Sydney Made Somewhere mengembangkan logo sederhana dan modern ini untuk Hidden Gems of Sydney, sebuah blog yang dirancang untuk menyoroti atraksi kawasan ini.

6. Nilai

Nilai mengacu pada seberapa terang atau gelap area objek. Menggunakan gradien adalah cara yang bagus untuk memvisualisasikan nilai. Setiap bayangan antar objek memiliki nilai. Gunakan keberanian untuk menambahkan kedalaman, pola, atau untuk menekankan elemen.

7. Ruang

Ruang persis seperti yang terdengar: area kosong di antara elemen desain. Ketika datang untuk membuat desain Anda sendiri yang terlihat profesional, terkadang apa yang tidak disertakan sama pentingnya dengan apa yang disertakan.

Saat mengerjakan tata letak, pertimbangkan tidak hanya elemen apa yang Anda masukkan (seperti gambar dan teks), tetapi juga bagaimana Anda mengatur dan mengelompokkannya dalam komposisi Anda. Anda mungkin tergoda untuk mengisi setiap inci kanvas digital Anda, tetapi cobalah untuk memberi ruang pada item untuk bernafas.

Dalam contoh berikut, Anda dapat melihat bagaimana mengubah ruang dan pengelompokan elemen menciptakan nuansa yang sama sekali berbeda dalam komposisi. Di sebelah kiri, ruang seragam antara elemen menciptakan rasa ketertiban dan keamanan. Di sebelah kanan, ruang-ruang yang berbeda di antara elemen-elemen itu menunjukkan ketidakteraturan dan kebingungan.

Contoh penggunaan ruang dalam desain grafis

Dalam poster karya desainer Jonathan Lawrence ini, teks "March Madness" ditulis dengan spasi yang tidak biasa, menciptakan daya tarik visual yang tak terduga yang tidak dapat dicapai dengan desain minimalis.