Pernahkah Anda menemukan desain yang tampak sederhana pada pandangan pertama dan berpikir: "Saya bisa melakukannya sendiri"?

Namun, ketika Anda mencoba melakukannya, Anda gagal membuat versi profesional, terlepas dari upaya Anda. Mengapa?

Ternyata desainer grafis profesional memiliki beberapa trik untuk membuat pekerjaan mereka terlihat benar-benar  profesional  (maafkan redundansi). Meskipun banyak alat desain luar biasa di luar sana saat ini , penggemar desain grafis tidak selalu memiliki pengetahuan dasar yang diperlukan untuk membuat desain dengan garis bersih yang konsisten.

Untuk membantu Anda, kami telah mengumpulkan daftar 7 elemen desain grafis. Ini bukan kursus desain grafis, tetapi pemahaman mendasar tentang elemen-elemen ini yang dapat meningkatkan keterampilan pembuatan konten Anda dan meningkatkan kemampuan Anda untuk menyampaikan preferensi Anda jika Anda memutuskan untuk mempekerjakan seorang profesional.

Apa itu elemen grafis?

Elemen grafis adalah aspek fundamental dari komposisi visual. Mereka terkait dengan makna dan ekspresi budaya, sehingga desainer mahir menafsirkannya untuk digunakan dalam kreasi mereka.

Meskipun konten itu penting, elemen desain ini memusatkan pesan akhir dari suatu produk. Apa saja tanda-tanda yang Anda perhatikan ketika Anda berjalan melalui pusat perbelanjaan? Pastinya, mereka yang memiliki warna mencolok atau harmonis, mereka yang menggunakan ruang secara cerdas atau yang menunjukkan dinamisme.

Anda akan melihat bahwa reaksi Anda bukanlah produk kebetulan, karena desain yang bagus bergantung pada kombinasi aspek-aspek yang disebutkan di bawah ini.

7 Elemen Dasar Desain Grafis

·         Warna

·         Garis

·         Tekstur

·         Ukuran

·         Jalan

·         Bernilai

·         Ruang

Kami akan memeriksa 7 elemen ini secara rinci; Kami akan membahas apa artinya, mengapa itu penting, dan bagaimana mereka harus digunakan untuk membuat desain yang terlihat lebih profesional, bahkan ketika Anda tidak memiliki anggaran.

1.Warna

Isaac Newton terkenal di dunia karena telah menciptakan roda warna pertama pada tahun 1706. Seperti ceritanya, Newton mengambil spektrum warna yang dihasilkan ketika cahaya melewati prisma (merah, oranye, kuning, hijau, biru, nila dan ungu ) dan mengaturnya dalam lingkaran tersegmentasi. Dengan memutar lingkaran dengan cepat pada piringan yang berputar, warna-warna itu bercampur dan menjadi putih jika dilihat dengan mata telanjang.

Selanjutnya, Anda bisa mendapatkan gambaran seperti apa roda warna Newton itu. Versi 1708 ini diilustrasikan oleh seorang pelukis Prancis, bernama Claude Boutet, dan didasarkan pada penelitian teori warna Newton.

Warna dalam desain grafis: roda warna Newton

Selama bertahun-tahun, berbagai ilmuwan, seniman, dan filsuf telah mengadopsi dan memperdalam sistem kategorisasi warna visual Newton, yang menghasilkan roda warna yang kita kenal sekarang.

Roda warna modern terdiri dari tiga warna primer (merah, kuning, dan biru), yang secara teoritis dapat dicampur dalam proporsi yang berbeda untuk menghasilkan warna sekunder dan warna menengah. Sementara beasiswa modern menunjukkan bahwa teori warna  sebenarnya sedikit lebih rumit dari itu, roda warna masih merupakan alat yang berharga bagi desainer grafis yang mencari kombinasi warna yang estetis.

Saat memilih rona untuk sebuah proyek, pertimbangkan warna yang muncul secara langsung berlawanan atau bersebelahan pada roda warna, karena ini cenderung menciptakan kombinasi yang paling menyenangkan. Anda juga dapat mempertimbangkan untuk menggunakan alat skema warna online gratis, seperti  ColorSchemer , yang akan mempermudah pekerjaan Anda.

Gambar:  Skema warna untuk desain grafis

Contoh penggunaan warna dalam desain grafis

Kasing dari  Studio–JQ  ini adalah contoh bagus dari skema warna bebas yang sedang beraksi. Menggabungkan ungu dan kuning, yang berlawanan pada roda warna modern, menciptakan efek yang jelas dan menarik secara visual.

Contoh warna sebagai elemen desain grafis

2. Garis

Garis bukan hanya pemisah. Garis yang tepat dapat menunjukkan gerakan dan emosi, membantu menyatukan komposisi dan mencapai tampilan profesional.

Rikard Rodin, seorang desainer grafis dan blogger dengan pengalaman desain lebih dari 15 tahun, menjelaskan bahwa garis dapat membentuk arsitektur yang mendasari sebuah proyek. Sebelum Anda mulai, menentukan garis gerakan dalam komposisi Anda dapat membantu Anda membuat desain yang benar-benar menangkap suasana hati yang diinginkan.

"Anda dapat menggunakan garis suasana hati di hampir setiap elemen desain Anda," tulis Rodin di blognya. “Atau Anda dapat melapisi garis suasana hati yang berbeda di berbagai bagian desain Anda untuk membuat desain yang lebih berlapis. Pertimbangkan, misalnya, garis suasana hati 'STABIL'. Anda dapat menggunakannya untuk menentukan susunan elemen. Anda dapat menggunakannya dalam fotografi dan juga dalam pemilihan font.”

Garis mood tidak harus terlihat dalam komposisi akhir, tetapi bisa menjadi panduan sederhana yang menyusun dan memandu pekerjaan Anda. Tentu saja, garis-garis tersebut juga dapat terlihat dimasukkan ke dalam desain akhir.

garis suasana hati dalam desain grafisKredit gambar: ZevenDesign

Contoh penggunaan garis dalam desain grafis

Desainer  Alexander Koltsov  dan para ahli di  Shuka Design  menciptakan identitas visual yang menakjubkan ini untuk Kejuaraan Catur Dunia 2016 di New York City. Tim menggunakan spiral asimetris yang berguna dari garis yang tumpang tindih untuk mewakili "proses mental seorang pemain catur."

Contoh garis sebagai elemen desain grafis

3. Tekstur

Tekstur berhubungan dengan permukaan benda. Beton, misalnya, memiliki tekstur kasar; dinding, di sisi lain, memiliki tekstur yang halus dan lembut. Menggunakan tekstur dalam desain grafis adalah cara yang bagus untuk menambahkan kedalaman pada desain Anda.

Karena tekstur adalah elemen taktil, yang menggambarkan permukaan fisik objek, mudah untuk mentransfer kualitas ini ke desain grafis untuk menciptakan sensasi yang berbeda. Tekstur taktil adalah elemen yang cukup umum di majalah dan pedoman, karena tujuan dari desain ini adalah untuk menunjukkan produk yang mudah diingat yang menghasilkan, atau memicu, niat pada pengguna, sehingga menciptakan hubungan antara aspek fisik dan visual objek. .

Contoh penggunaan tekstur dalam desain grafis

Elemen desain grafis: tekstur

4. Ukuran

Ukuran mengacu pada seberapa besar atau kecil benda itu. Menggunakan ukuran yang berbeda dalam desain Anda adalah cara untuk menekankan pentingnya hal-hal, elemen kontras, menciptakan lebih banyak minat visual, dan menarik lebih banyak perhatian.

Setiap kali kita mendesain objek atau gambar, ukuran memainkan peran yang sangat penting dalam hal menyediakan desain kita dengan distribusi yang fungsional dan menarik. Jadi, yang harus kita perhatikan pertama-tama adalah ukuran yang kita miliki agar bisa kita gunakan sebagai penunjang akhir.

Contoh penggunaan ukuran dalam desain grafis

5. Bentuk

Bentuk-bentuk tersebut tidak hanya ditujukan untuk pembelajaran siswa prasekolah. Suatu bentuk dapat secara kasar dijelaskan sebagai segala sesuatu yang didefinisikan oleh batas-batas. Ada dua kategori bentuk yang perlu dipertimbangkan: bentuk geometris, yang didefinisikan dalam proporsi yang seragam sempurna (seperti lingkaran, persegi, atau segitiga), dan bentuk organik, yang memiliki tepi yang kurang jelas dan proporsi yang berfluktuasi dan pada dasarnya tidak memiliki fungsi. seperti hal-hal bergelombang atau berbentuk air mata, yang tidak sesuai dengan kategori nyata apa pun).

Bentuk sebagai elemen desain grafis

Saat mengerjakan sebuah desain, ingatlah baik bentuk yang ingin Anda gabungkan (bentuk positif)  dan  bentuk yang secara alami terbentuk di sekitar bentuk lain tersebut (bentuk negatif).

Penggunaan bentuk sebagai elemen grafis dalam cangkir Rubin

Contoh paling terkenal yang menggambarkan perbedaan antara bentuk positif dan negatif mungkin  adalah cangkir Rubin . Pada tahun 1915, psikolog Denmark  Edgar Rubin  merancang ilusi optik ini, yang sangat populer saat ini, untuk menunjukkan bagaimana dua gambar yang sama sekali berbeda dapat dilihat tergantung pada apakah seseorang melihat bentuk negatif atau bentuk positif.

Contoh penggunaan bentuk dalam desain grafis

Lingkaran sederhana selalu menjadi cara yang populer dan andal untuk menampilkan informasi dalam komposisi yang bersih dan terpadu. Agensi Sydney  Made Somewhere  mengembangkan logo sederhana dan modern ini untuk Hidden Gems of Sydney, sebuah blog yang bertujuan untuk menyoroti atraksi di wilayah tersebut.

Kredit gambar:  Dibuat di Suatu Tempat

6. Nilai

Nilai mengacu pada seberapa terang atau gelap area objek. Menggunakan gradien adalah cara yang bagus untuk memvisualisasikan nilai. Setiap bayangan antar objek memiliki nilai. Gunakan nilai untuk memberi kedalaman, pola, atau untuk menekankan elemen.

7. Ruang

Ruang persis seperti yang terdengar: area kosong di antara elemen-elemen tata letak. Ketika datang untuk membuat desain Anda sendiri yang terlihat profesional, terkadang apa  yang tidak  disertakan sama pentingnya dengan apa yang disertakan.

Saat mengerjakan desain, pertimbangkan tidak hanya elemen yang Anda gabungkan (seperti gambar dan teks), tetapi juga bagaimana Anda mengatur dan mengelompokkannya dalam tata letak Anda. Mungkin tergoda untuk mengisi setiap inci kanvas digital Anda, tetapi cobalah memberi elemen ruang untuk bernafas.

 Pada contoh di bawah ini, Anda dapat melihat bagaimana mengubah jarak dan pengelompokan elemen menciptakan nuansa komposisi yang sama sekali berbeda. Di sebelah kiri, jarak yang seragam antar elemen menciptakan rasa keteraturan dan keamanan. Di sebelah kanan, ruang yang berbeda antara unsur-unsur menyampaikan ketidakteraturan dan kebingungan.

Contoh penggunaan ruang dalam desain grafis

Dalam poster karya desainer  Jonathan Lawrence ini , teks "March Madness" ditulis dengan spasi yang tidak biasa, menciptakan ketertarikan visual yang tidak terduga yang mungkin tidak dapat dicapai dengan desain minimalis.

Ilustrasi ruang sebagai elemen desain grafis

Elemen lain dari desain grafis

1. Skala

Skala elemen yang berbeda dari sebuah desain memiliki dampak besar pada cara publik melihat dan memahami sebuah komposisi. Dengan bermain dengan ukuran relatif dari berbagai komponen desain, Anda dapat menentukan titik fokus, menyoroti area penting, dan pada akhirnya memandu pandangan pemirsa melalui karya tersebut.

Skala   tidak persis sama dengan  ukuran (  walaupun banyak orang cenderung menggunakan istilah ini secara bergantian ketika berbicara tentang desain, seperti ketika meminta untuk “membuat logo yang lebih besar”). Ukuran mengacu pada pengukuran absolut (misalnya, lembar kertas berukuran 8 inci kali 11 inci), sedangkan skala mengacu pada hubungan langsung antara elemen desain (misalnya, lingkaran dua kali lebih besar dari persegi).

Skala dapat digunakan untuk membuat  hierarki visual  untuk sebuah desain. Ketika sebuah elemen ditampilkan dalam komposisi pada skala yang relatif lebih besar daripada yang lain, pandangan kita secara alami mengarah ke sana.

Contoh penggunaan skala dalam desain grafis

Untuk menciptakan kesan drama dan relevansi, desainer grafis New York  Aurelio Sánchez Escudero  menggunakan skala kontras tinggi antar elemen dalam materi promosi ini untuk Social Innovation Week di San Francisco.

Contoh penggunaan skala sebagai elemen desain grafis

2. Keselarasan

Pikirkan keselarasan sebagai sumbu tak terlihat yang berjalan melalui elemen dan menghubungkannya secara visual, baik dengan tepi atau pusatnya (lihat gambar di bawah).

Perataan adalah topik yang paling sering muncul ketika desainer mendiskusikan teks dan tipografi, tetapi sama pentingnya untuk mempertimbangkan perataan elemen non-teks untuk menciptakan komposisi yang seimbang dan rapi.

Contoh di atas menggambarkan keselarasan tengah dan tepi yang konsisten, tetapi itu tidak berarti bahwa semua elemen dalam suatu komposisi harus selalu mengikuti pola perataan yang sama. Pada gambar berikut, Anda dapat melihat bahwa elemen disejajarkan di sepanjang tepinya, tetapi tidak bergabung di sepanjang sumbu apa pun.

Contoh penggunaan keselarasan dalam desain grafis

Penerbit Oscar Riera Ojeda  mendesain sampul minimalis ini untuk buku  Chasing the Sky , sebuah karya yang menghormati karir berbagai arsitek wanita berpengaruh. Jenis huruf judul disejajarkan di sekitar bentuk geometris.

3. Kontras

Kontras mengacu pada penjajaran elemen yang jelas berbeda (besar vs. kecil, terang vs. gelap, dll.) untuk menciptakan minat visual atau menarik perhatian ke elemen tertentu.

Tanpa kontras, desain kami tidak hanya membosankan dan membosankan, tetapi juga sulit untuk dipahami. Kurangnya kontras sering kali membedakan karya desain biasa-biasa saja dari yang terlihat profesional, halus, dan jelas.

Perhatikan gambar berikut sebagai contoh: Pada gambar di sebelah kiri, tidak ada kontras yang cukup antara foto latar belakang pria yang bekerja di meja dan teks putih. Tidak enak dipandang dan pesannya sulit dipahami. Pada gambar di sebelah kanan, latar belakang telah digelapkan untuk menciptakan lebih banyak kontras dan membuat teks lebih mudah dibaca.

Contoh penggunaan kontras dalam desain grafis

Tim dari Barcelona  toormix  menunjukkan pengalaman hebatnya dalam kombinasi kontras yang berbeda dalam desain poster untuk pekan desain 2016 di Barcelona.

Apa elemen hubungan desain grafis?

Hubungan elemen desain grafis adalah: arah, posisi, ruang dan gravitasi. Elemen relasi digunakan untuk mendefinisikan interaksi antara berbagai bentuk yang membentuk sebuah desain.

Pentingnya elemen hubungan dalam desain grafis

Hubungan elemen desain grafis memungkinkan kita untuk mengevaluasi posisi dan lokasi semua elemen dan objek yang membentuk gambar, hubungan mereka satu sama lain, dan dampak visual yang mereka miliki pada orang yang mengamati dan menghargai desain.

Selain itu, elemen hubungan mensintesis korespondensi yang ada antara bidang desain dan semua bentuk yang membentuk gambar akhir. Dengan demikian, hanya melalui elemen desain interpretasi dapat dimungkinkan berdasarkan apresiasi individu orang.

Apakah Anda sudah memiliki ide untuk desain Anda selanjutnya?

Berikan kehidupan pada proyek Anda dengan penggunaan elemen-elemen ini dengan benar, apakah Anda akan melakukannya sendiri atau jika Anda meminta bantuan dari seorang spesialis.