Ketika seorang animator, VFX, 2D, artis 3D , atau disiplin seni digital lainnya meninggalkan sekolah, dia mendapati dirinya tidak memiliki rekening bank, dengan gulungan  siswa  di sakunya dan lebih banyak kehilangan daripada Chuck Norris di rumah di Prairie. Meskipun benar, sekolah yang baik harus memberi Anda alat yang diperlukan untuk mengakses pasar profesional:  cara membuat Portofolio yang baik , cara membuat gulungan, tas dengan tawaran pekerjaan animasi, perjanjian dengan studio animasi, dll.

Tapi tidak selalu seperti ini. Selain itu, mulai memetik chestnut sendiri adalah sesuatu yang harus Anda pelajari saat ini. Hari ini, CEO Raúl Rocha Regueras di ILLUSORIUM STUDIOS (Spanyol) , dan contoh nyata kewirausahaan setelah lulus sekolah, memberi kita  8 Tips Bekerja di Industri Animasi dan Video Game.

DAN ANDA TIDAK AKAN PERCAYA! Raúl adalah salah satu profesor dari apa yang mungkin merupakan gelar Master profesional terbaik di bioskop animasi 3D ( Universitas San Pablo CEU ). Salah satu peluang yang diberikan kehidupan kepada Anda untuk belajar dengan yang terbaik. Selain itu, mereka telah memberi kami 3 beasiswa parsial hanya untuk pelanggan notodoanimacion , apakah Anda akan melewatkannya?

Bekerja di Industri Animasi dan Video Game

 Dan tahukah Anda, jika Anda menyukai artikel ini dan memerlukan bantuan untuk menemukan pekerjaan sebagai animator 2D, artis 3D atau VFX, Illustrator,  atau disiplin seni digital apa pun, jangan lupa untuk mengunjungi bagian Sumber Daya Pekerjaan untuk Seniman Digital kami . Jika Anda akan meluncurkan ke pasar, kami telah menyiapkan artikel menarik dengan semua yang perlu Anda ketahui tentang membuat portofolio Anda. Dan tentu saja, klasik untuk mempelajari animasi : Kit bertahan hidup animator .

Selain itu, di tautan berikut Anda akan menemukan halaman pekerjaan kami di mana Anda akan menemukan banyak sekali tawaran pekerjaan di industri Animasi dan video game .

1. Jangan masuk jika Anda tidak mau memberikan segalanya

 Dunia VFX dan animasi digital tidak secantik kelihatannya. Saya tahu ini agak mendadak untuk memulai bagian ini seperti ini, tetapi dari sudut pandang saya, lebih baik mengasumsikan premis ini. Ini adalah pekerjaan yang banyak memadukan seni dengan teknik dan membutuhkan waktu berjam-jam untuk melakukannya. Jadi, untuk menangani semua ini dengan baik, menurut saya yang benar-benar dibutuhkan adalah semangat. Jika Anda benar-benar menyukai profesi ini dan bersedia melakukan yang terbaik untuk sukses di industri ini, lakukanlah! Untuk menderita lebih baik, jangan coba-coba.

2. Ini bukan profesi biasa

Seperti yang saya katakan sebelumnya, dunia ini memiliki bahan yang bagus, seperti banyak lainnya. Dalam kasus kami, peran Anda dapat banyak berubah tergantung pada departemen dan tingkat keterlibatan yang Anda lakukan di dalamnya. Tapi tentu saja, saya tidak menganggapnya sebagai pekerjaan untuk duduk di kantor, melakukan rutinitas Anda selama 7 atau 8 jam dan pulang sampai keesokan harinya. Waktu pengiriman dalam profesi kami sangat rumit dan pada tanggal pengiriman cenderung tegang, terutama dalam produksi animasi, animasi, VFX , atau video game .

Anda menghadapi masalah yang sangat teknis seperti yang lainnya benar-benar artistik dan kreatif dan Anda harus menemukan keseimbangan di antara keduanya agar proyek dapat berjalan. Anda masuk ke profesi yang, terlebih lagi, relatif baru dan " alur kerja " sama sekali tidak terstandarisasi, setiap studi dapat mengubah metodologinya secara total dan Anda harus menyesuaikannya.

Akhirnya, kami mengalami ledakan dalam industri ini dan hal-hal yang lebih mengesankan dilakukan setiap saat, betapapun berbeda atau menuntutnya sektor tersebut, masih merupakan tantangan berharga untuk dapat menjadi bagian darinya.

3. Teruslah berlatih. Jangan puas dengan apa yang Anda ketahui

 Jangan pernah berhenti belajar dan memperbaharui diri . Ketika saya dan mitra saya belajar, waktu sekolah adalah puncak gunung es dibandingkan dengan waktu yang kami habiskan untuk bekerja di rumah berkelahi dengan mesin. Setelah kami menyelesaikan pelatihan kami, kami menghabiskan dua tahun lagi untuk mengembangkan potensi kami sebelum mulai bekerja. Dan hingga saat ini kami tidak berhenti mengupdate dan belajar untuk dapat mengikuti laju pergerakan industri CG. Jadi tidak peduli seberapa baik Anda berpikir, teknologi terus berkembang dan itu adalah hal yang sama yang harus Anda lakukan.

Lingkaran animasi 3D? Ahli film animasi ? Grafik gerak? VFX dengan Houdini? . Jika Anda tidak tahu harus mulai dari mana, Anda sangat menyukai seni digital dan ingin belajar animasi , ini adalah kesempatan unik untuk mempelajari salah satu disiplin ilmu ini di salah satu Universitas terbaik di Spanyol. Universitas San Pablo CEU memberi kami 9 beasiswa parsial untuk mempelajari 3 dari Master profesionalnya.

4. Jangan takut untuk menunjukkan potensi Anda

 Menjalani hidup dengan rasa takut tidak banyak gunanya dan saya pikir semakin banyak orang yang merasakannya. Tidak dapat dipungkiri, betapapun teknisnya karya kami, kami tidak berhenti berkarya. Dan dunia artis juga ada plus minusnya. Ada orang yang terlalu emosional sejauh menyangkut pekerjaan mereka. Dan karena takut menerima "umpan balik" negatif dari industri, mereka menyimpan semua materi mereka untuk diri mereka sendiri. Dan hal pertama yang harus diperhatikan adalah tidak ada "umpan balik" negatif atau setidaknya kita tidak boleh melihatnya seperti itu.

Lebih baik tunjukkan pekerjaan Anda dan ketahuilah bahwa itu mungkin tidak sebaik yang Anda pikirkan, pahami di mana Anda perlu meningkatkan, karena meninggalkannya di laci tidak akan membantu Anda belajar. Di sisi lain, Anda tidak tahu kapan Anda akan menemukan reaksi yang jauh lebih baik dari yang Anda harapkan, ini banyak berubah dari rasa dan warna menjadi rasa!

5. Lakukan Hal yang Berbeda

 Mendapatkan perhatian adalah sesuatu yang selalu berhasil untuk saya. Ada yang lebih mahal dan ada yang lebih murah. Tetapi jika Anda berhasil menarik minat orang lain, Anda memiliki satu hal lagi yang menguntungkan Anda. Di Illusorium itu adalah sesuatu yang telah kami kerjakan sejak kami mulai dan masih bekerja dengan sangat baik. Kami mulai dengan menciptakan dunia imajiner kami dan membuat karya audiovisual kecil dan mencoba membuatnya menjadi viral.

Sedikit demi sedikit kami mulai lebih memahami potensi kami dan juga audiens kami, kami telah mengubah kualitas dan nada cerita ini dari waktu ke waktu, berhasil mengarahkan diri kami lebih dan lebih ke arah yang kami inginkan. Ini adalah contoh dari tindakan terakhir yang kami luncurkan secara publik, menurut saya perhatian yang ingin kami panggil dapat dimengerti dengan sempurna. PENTING: Selalu latih diri Anda dalam program animasi 3D yang paling banyak digunakan oleh industri.

6. Memiliki satu "Reel"

 Ketika kami mulai melakukan gulungan khusus di studio, kami mulai melihat perubahan yang cukup besar dalam hal mendapatkan proyek. Dalam hal menjual diri, kami tidak memiliki proses yang sama dengan seniman yang ingin menjadi bagian dari studio, tetapi sebenarnya sangat mirip. Pertama-tama, tidak baik memiliki gulungan di mana Anda menunjukkan bahwa Anda mampu melakukan segalanya. Lebih baik memiliki showreel khusus berdasarkan departemen.

Jika Anda pandai lebih dari satu, Anda sudah memiliki beberapa "gulungan" untuk dilakukan. Namun jika Anda berniat melamar posisi animasi, jangan tunjukkan bagaimana Anda menjadi model karena bukan itu yang menarik untuk dilihat oleh studio bersangkutan. Dan semakin spesifik gulungan demo, semakin baik. Jika itu masuk ke industri video game , atau ke film animasi 3D . Jika Anda dapat mengetahui sedikit tentang apa proyek itu dan mencoba menyiapkan sesuatu yang terkait dengannya secara ad hoc. Jika Anda tidak memiliki apa pun yang dapat dikaitkan, tetapi jika Anda punya waktu, buatlah dari awal, itu akan sangat berharga.

Untuk mengakhiri topik ini, dan ini adalah sesuatu yang sangat pribadi, jangan membawakan reel yang membosankan, tanpa ritme dan/atau tanpa musik. Saya ulangi bahwa ini adalah sesuatu yang sangat pribadi, tetapi sangat membantu saya ketika saya melihat sesuatu diedit dengan antusias dan tidak terlalu mahal untuk melakukan sesuatu dengan baik. Ini adalah salah satu "gulungan" kami. Kami memiliki banyak hal lain yang tidak dapat saya tunjukkan, tetapi menurut saya ini adalah contoh yang baik tentang cara kami mempresentasikan karya kami.

7. Jangan terobsesi dengan departemen tertentu

 Dalam profesi ini ada banyak departemen. Hal normal ketika kita memulai adalah kita tidak mengetahui bahkan 10% dari disiplin ilmu yang benar-benar ada. Dan yang paling umum adalah kita ingin menjadi character modeler atau animator . Saran saya adalah mencoba sebanyak mungkin dan berspesialisasi pada yang terbaik untuk Anda. Anda mungkin menemukan bahwa kecurangan adalah sesuatu yang Anda sukai seperti saya.

Anda akan menemukan kekuatan Anda dan begitu Anda memasuki industri ini, Anda akan menemukan bidang baru di mana Anda mungkin merasa lebih nyaman daripada sebelumnya dengan apa yang tampaknya menjadi minat Anda. Adalah normal untuk melompat dari satu tempat ke tempat lain dan menemukan keterampilan dalam berbagai proses produksi , jangan menutup pintu saat tidak diperlukan.

8. Menyerah ketika harganya lebih mahal dari yang diharapkan

 Untuk mengakhiri bagian ini, menurut saya sesuatu yang sangat penting adalah jangan sampai kehilangan harapan. Kami percaya bahwa kami akan menjadi Pixar segera setelah dirilis dan menghadapi kenyataan merupakan pukulan besar. Tidak ada yang terjadi jika karir Anda tidak berkembang seperti yang Anda pikirkan, pertanyaannya adalah terus maju dan pada akhirnya Anda akan mencapai tujuan Anda. Dan jangan biarkan apa pun atau siapa pun mengeluarkan ide dari kepala Anda, tidak ada yang mengatakan itu akan mudah, tetapi saya yakinkan Anda bahwa itu mungkin.

Dan jangan lupa untuk mengunjungi toko online kami , di sini Anda akan menemukan banyak pilihan Kursus 3d, modeling, digital sculpture, rigging dan VFX .