Seni dan Kerajinan merupakan gerakan estetika sejarah yang merupakan gaya dari beberapa kreatif yang paling dihormati pada masanya. Filosofi yang mendasari ini masih bergema hingga hari ini, ketika para desainer berjuang melawan efek produksi massal digital. Tapi apa sebenarnya Seni dan Kerajinan itu dan bagaimana bisa memanfaatkan gaya ikoniknya? Untuk mengetahui jawabannya, kita harus menelusuri gerakan Seni dan Kerajinan dari masa lalu dan evolusinya hingga saat ini.

Seni dan Kerajinan adalah gerakan estetika dan filosofis sekitar pergantian abad ke-20 yang menghidupkan kembali teknik pra-industri menjadi seni dekoratif. Istilah ini pertama kali muncul pada tahun 1887 bersamaan dengan pembaptisan Masyarakat Pameran Seni dan Kerajinan di London, tetapi gaya itu sendiri telah berkembang selama bertahun-tahun sebelumnya.

Apa sebenarnya yang mendefinisikan Seni dan Kerajinan sebagai gaya visual? Sesuai dengan namanya, Seni dan Kerajinan sebagian besar mengacu pada kerajinan tangan, seperti arsitektur, furnitur, tekstil, tembikar, logam, dan barang pecah belah. Artinya ekspresi visualnya bisa berubah drastis tergantung artis dan mediumnya, tapi ada beberapa ciri umum yang muncul.

Ciri-ciri Seni dan Kerajinan

·         Pengaruh abad pertengahan/gothic

·         mimikri kaca patri

·         motif bunga

·         Pola yang rumit

·         Bentuk organik

·         Alam sebagai materi pelajaran

Seni dan Kerajinan dan Art Nouveau keduanya gerakan dekoratif yang memerintah sekitar waktu yang sama, dan karakteristik mereka sering terlihat serupa. Misalnya, keduanya menyukai bingkai melengkung, motif bunga, dan kaca patri artisanal. Faktanya, banyak pelopor gerakan Seni dan Kerajinan, seperti William Morris dan CFA Voysey, juga merupakan pemain kunci dalam kancah Art Nouveau.

Perbedaan utama antara keduanya adalah perbedaan filosofis yang halus. Sementara kedua gaya melihat ke masa lalu, Art Nouveau adalah gerakan progresif yang melihat ke masa depan (karenanya namanya, Seni Baru). Dalam nada yang sama, dibutuhkan gerakan Seni dan Kerajinan yang terinspirasi abad pertengahan dan mengembangkannya menjadi garis whiplash abstrak, salah satu fitur Art Nouveau yang lebih populer.

Fokus Art Nouveau adalah meruntuhkan penghalang antara seni rupa dan desain sedangkan Seni dan Kerajinan adalah reaksi khusus terhadap produksi massal. Art Nouveau berkomitmen untuk menciptakan seni untuk orang biasa, dan itu berarti menemukan keindahan dalam segala hal mulai dari alam hingga lantai pabrik.

Kehebohan awal dimulai dengan Pameran Besar tahun 1851 di London (pameran dunia pertama), yang menampilkan karya-karya dekoratif dari seluruh dunia. Banyak desainer yang hadir terperanjat dengan kualitas buruk yang seharusnya menjadi pameran kerajinan internasional. Potongan dikritik karena terburu-buru dalam konstruksi, terlalu fokus pada ornamen tanpa tujuan, dan tidak memperhatikan bahan yang digunakan. Di antara yang hadir adalah penulis dan desainer Inggris William Morris, yang sekarang dikenal sebagai nenek moyang gerakan Seni dan Kerajinan.

Morris sebagian besar dipengaruhi oleh filsuf John Ruskin (dan kemudian Karl Marx), dan dia percaya bahwa produksi pabrik telah memberlakukan pembagian kerja yang mengasingkan desainer dari seni mereka. Morris dan lingkaran teman-temannya juga merupakan penggemar seni Abad Pertengahan pra-Industri, yang dikenal karena penghormatannya terhadap alam. Bersama-sama, mereka mendirikan Morris & Co pada tahun 1861 yang bergerak di bidang arsitektur, furnitur, tekstil, dan barang pecah belah, tetapi juga memproduksi wallpaper yang dapat dikenali dengan pola bunga yang mengingatkan pada manuskrip abad pertengahan.

Saat reputasi Morris and Co. tumbuh, serikat Seni dan Kerajinan mulai bermunculan di seluruh Inggris. Seperti serikat dagang di masa lalu, ini memungkinkan pengrajin (bukan kapitalis mencari untung) untuk menetapkan standar kualitas dan harga. Nama-nama terkenal selama periode itu termasuk Century Guild of Artists, Home Arts and Industries Association, dan Art Workers Guild. Pada tahun 1893, majalah The Studio diluncurkan dan menjadi berpengaruh pada Seni dan Kerajinan dan Art Nouveau.

Gerakan Seni dan Kerajinan akhirnya menyebar ke AS, di mana nada sosialisnya cocok dengan Era Progresif politik Amerika, terutama yang bergema dengan reformis perempuan di tengah-tengah gerakan hak pilih. Paul Revere Pottery dari Boston dan Newcomb Pottery dari New Orlean adalah bisnis milik wanita yang berfokus tidak hanya pada produksi keramik Seni dan Kerajinan, tetapi juga pada penyediaan pendidikan perdagangan bagi wanita (banyak dari mereka adalah imigran yang berjuang).

Sementara desainer Amerika secara keseluruhan mengambil isyarat mereka dari gerakan Inggris, mereka cenderung lebih didorong oleh konsumerisme massal, bekerja dengan mesin untuk menghasilkan karya Seni dan Kerajinan yang disederhanakan yang dapat dijual lebih mudah. Setelah berkuasa selama beberapa dekade, gerakan Seni dan Kerajinan mulai memudar sekitar tahun 1920-an, mendukung Art Deco dan modernisme. Terlepas dari niat mulianya, ada kelemahan mendasar yang tertanam dalam ideologinya: dengan melihat ke masa lalu, ia gagal mengikuti masa kini. Sifat desain yang dibuat dengan tangan tidak hanya terbukti terlalu padat karya untuk tuntutan abad ke-20, tetapi juga berarti bahwa produknya menjadi sangat mahal, jauh dari cita-cita sosialisnya.

Satu abad kemudian, Seni dan Kerajinan melihat kebangkitan dalam desain grafis modern. Sementara mesin fisik Revolusi Industri kurang lazim dalam kehidupan kita sehari-hari, era digital telah membawa jenis produksi massal baru melalui perangkat lunak. Dan hasilnya adalah banyak desain yang terasa basi, sederhana, dan tidak berjiwa. Tidak heran mengapa banyak desainer melihat ke masa lalu untuk membawa kerajinan itu kembali ke desain grafis.

Daya tarik Seni dan Kerajinan terletak pada kemampuannya untuk membuat proyek desain terasa pribadi dan buatan tangan. Tapi bagaimana ini benar-benar bekerja di era digital kita? Bagaimanapun, gerakan Seni dan Kerajinan asli sebagian besar berkaitan dengan arsitektur dan dekorasi rumah, tetapi bagaimana dengan desain grafis?

Seperti pendahulunya, Seni dan Kerajinan modern cenderung melihat ke belakang untuk mencari inspirasi, terutama, pada seni Abad Pertengahan. Ini berarti bahwa tema klasik seperti figur malaikat, teknik kaca patri, dan simbolisme alam dimodernisasi untuk merek kontemporer.

Motif alam terutama hadir dalam pola ilustratif, mengingatkan pada wallpaper Morris & Co. Biasanya menampilkan tanaman merambat berdaun dan pengaturan mekar, sering digunakan sebagai bingkai untuk elemen desain lain seperti tipografi atau gambar sentral.

Seni dan Kerajinan modern tidak terbatas pada ilustrasi atau citra literal. Bentuk tipografi dapat mengambil gaya Seni dan Kerajinan melalui goresan dekoratif. Sementara kurva dan pusaran organik ini secara halus meniru huruf-huruf bercahaya yang digambar tangan, tren saat ini mengisolasinya dalam bentuk huruf standar. Menciptakan kontras, menekankan goresan dekoratif seolah-olah mereka terlepas dari keseragaman.

Akhirnya, dan mungkin yang paling penting, Seni dan Kerajinan adalah tentang teknik. Bahkan jika desain dibuat di komputer, seharusnya tidak terlihat seperti dibuat oleh komputer. Seni dan Kerajinan dimaksudkan untuk membangkitkan gaya seni kerajinan tangan kuno, memanfaatkan teknik ilustratif seperti garis-garis yang mengalir longgar, penetasan silang, dan tekstur lukisan. Penghormatan terhadap bahan selalu menjadi poin penting, itulah sebabnya cara terbaik untuk masuk ke dalam semangat Seni dan Kerajinan adalah dengan membuat desain dengan tangan sebelum membawanya ke komputer.

Seni dan Kerajinan adalah gerakan yang berusaha menempatkan keindahan di depan dan di tengah. Ini melawan cara mesin industri yang telah merusak pengalaman estetika bagi seniman dan konsumen. Hal itu dicapai dengan melihat gaya gothic pra-Industri, itu (mungkin lebih dari gerakan dekoratif lainnya) lebih tentang etos daripada tampilan tertentu. Untuk menjadi seorang desainer Seni dan Kerajinan, harus rela tangan kotor, peduli dengan bahan dan fungsionalitas dari apa yang buat. Seni dan Kerajinan lebih dirancang dengan hati.