Aturan emas, praktik terbaik dan prinsip-prinsip desain yang baik: ini semua adalah konsep kunci yang dipelajari di sekolah desain. Sebagai mahasiswa desain grafis, salah satu hal yang menghubungkan banyak kelas adalah fokus pada pembelajaran "kebenaran universal" atau "dasar-dasar."

Ketika maju melalui program desain, norma-norma yang telah lama ditetapkan ini mulai membentuk pemahaman dasar tentang apa yang seharusnya menjadi "desain yang baik".

Gunakan pendidikan desain untuk meningkatkan dunia di sekitar. Tetapi semakin banyak waktu yang dihabiskan untuk melakukan pembelajaran dan eksplorasi sendiri di luar ruang kelas, semakin mulai menyadari bahwa definisi tentang apa yang "baik" atau "universal" telah banyak diwarnai oleh pandangan sosial barat, kulit putih dan istimewa. Begitu banyak mahasiswa desain lainnya telah (dan masih) diajarkan, sebenarnya kebalikan dari apa yang ada dilapangan. Dalam banyak hal, pendidikan mempersiapkan untuk membuat dunia lebih homogen dan eksklusif, daripada lebih beragam, inklusif dan kaya ekspresif.

Bahwa banyak perspektif "mendasar" kita tentang inspirasi, tipografi, citra, warna dan simbolisme sebenarnya mencegah kita melihat gambaran lengkap: bahwa ada lebih banyak desain dan keindahan, daripada apa yang telah kita jual.

Inspirasi

Setiap kali seseorang bertanya tentang pahlawan desain, nama-nama seperti Dieter Rams, Paul Rand dan Mies van der Rohe selalu menjadi yang pertama terlintas dalam pikiran. Gaya dan filosofi mereka telah memandu perkembangan sebagai desainer grafis dan sepanjang pendidikan dan karir profesional, karya mereka berkali-kali menginspirasi kreasi.

Tentu saja, ini hanya beberapa contoh pahlawan. Tetapi ketika melihat bank inspirasi secara keseluruhan, sebagian besar dipenuhi oleh pria kulit putih. Alasan untuk ini terletak pada latar belakang Skandinavia, serta fakta bahwa sepanjang sejarah, orang kulit putih telah memegang posisi kekuasaan terbesar, memungkinkan pekerjaan mereka menjadi yang paling dikenal, digembar-gemborkan dan dianggap sebagai kebenaran. Hanya dalam beberapa tahun terakhir mulai merenungkan bagaimana latar belakang - Keputihan - memengaruhi apa yang dilihat (dan tidak dilihat) dan bagaimana pengalaman desain grafis sangat berbeda dari banyak desainer kulit hitam. Perlahan-lahan menyadari bahwa fakta-fakta dalam banyak buku sejarah dikaburkan, tetapi juga perlu merenungkan fakta bahwa orang-orang yang merancangnya dan merancang begitu banyak dunia di sekitar kita, juga telah menciptakan narasi palsu dari satu sudut pandang budaya. 

Tipografi

Ada banyak jenis hak istimewa di dunia. Usia, ras, kemampuan fisik, jenis kelamin, status sosial dan faktor-faktor lain yang tak terhitung jumlahnya berperan dalam apa yang dianggap normal atau "baik" oleh standar populer.  Negara-negara berbahasa Inggris sering dipandang lebih berpendidikan atau lebih berwibawa, daripada yang tidak berbahasa Inggris. Ada banyak referensi untuk bahasa Inggris dan kolonialisme. Jadi tidak mengherankan bahwa ketika membahas ke tipografi - cara kita merancang dan menceritakan kisah dengan kata-kata - pandangan kita sering berakar pada pandangan dunia Putih, barat. Misalnya, kita diajarkan bahwa teks "rata kiri" secara universal "lebih mudah dibaca," sementara mengabaikan bahasa seperti Arab, Ibrani, Pashto, Persia, Urdu dan Sindhi, yang merupakan beberapa skrip kanan-ke-kiri yang paling luas dan juga yang paling rumit secara visual.

Tidak sekali pun di sekolah desain belajar tentang keindahan dan hambatan bahasa-bahasa ini dari perspektif tipografi. Jika seharusnya belajar tentang komposisi dan struktur dan aliran dan bagaimana desain tipografi memiliki kekuatan untuk menyampaikan pesan dan emosi yang kompleks, mengapa bahasa-bahasa ini benar-benar diabaikan? Dunia barat dan berbahasa Inggris selalu berada dalam posisi berkuasa, tetapi kita kehilangan seluruh volume pemahaman budaya dengan tidak belajar tentang cara lain untuk menulis dan berkomunikasi.