Kita masih bisa melihat penggunaan pendekatan itu hari ini dengan startup modern yang berfokus pada individu dan gaya unik mereka. Sebagian besar industri saat ini berfokus pada memberikan kuantitas daripada membuat desain yang lebih baik, dan desainer grafis menemukan diri mereka dalam lingkaran setan pengiriman cepat, yang kurang berdampak dan desain setengah matang.

Dalam situasi seperti itu, mudah bagi seorang desainer grafis untuk menyesuaikan diri. Kesesuaian seperti itu dengan rantai produksi duniawi dan berulang menghilangkan untaian detail individu dari pekerjaan mereka dan mereka menjadi mangsa untuk terus-menerus memberi tanpa introspeksi.

Sesi peninjauan desain oleh desainer yang lebih berpengalaman (dari segi masa jabatan), menawarkan umpan balik tentang desain masa lalu yang berhasil keluar ke dunia nyata dapat membantu, tetapi dialog internal yang mendalam di dalam desainer grafis itu sendiri, adalah apa yang benar-benar membuka jalan bagi desain yang dibuat dengan baik.

Kekuatan intuisi memupuk diri sendiri setelah sejumlah besar pekerjaan telah dilakukan di lapangan, dan ketika orang tersebut mulai merasa bahwa membawa restrukturisasi dalam bagaimana pekerjaan itu dilakukan dapat membuat mereka lebih baik dalam apa yang mereka lakukan.

Biasa bagi seorang desainer untuk bertanya pada diri sendiri dan dialog internal memang terasa seperti konsep yang berlebihan. Tetapi ketika terjebak dalam lingkaran tenggat waktu produksi dan gaji, mudah untuk dilupakan dan suaranya, hilang.

Kemampuan untuk mendesain dengan cepat dianggap sebagai keterampilan bagi seorang desainer grafis. 

Seorang desainer grafis diharapkan fasih dengan prinsip-prinsip desain, tetapi dalam kenyataannya, sebagian besar tidak mempraktikkannya. Dengan melihat potongan desain dan dengan beberapa pengetahuan tentang apa yang bisa baik dan buruk, akan bisa membuat perubahan kecil pada desain di kanvas. Rasanya sangat bermanfaat melihat karya menjadi lebih baik dengan setiap iterasi dan setiap piksel.

Ukur keberhasilan desain berdasarkan perpustakaan visual sendiri. Proses membiarkan intuisi membimbing dengan pengetahuan apa pun yang dimiliki dalam desain adalah trial and error. 

Adalah mungkin untuk meningkatkan desain grafis dari profesi berorientasi produksi belaka menjadi sesuatu yang lebih kuat dan bermanfaat. Dengan diinvestasikannya dan fokus pada kerajinan, desainer grafis menjadi setara dengan pelukis dan penulis dan membantu mengurangi stereotip negatif di sekitar disiplin desain.

Pada setiap titik karir mereka, desainer grafis harus bertanya pada diri sendiri apa yang dapat mereka lakukan untuk meningkatkan diri. Intuisi ini lebih kuat jika perancang mengetahui leluhur profesional mereka.

Meskipun tidak rinci, gambaran umum tentang desainer terkenal dan karya-karya mereka dengan pengetahuan umum tentang prinsip-prinsip dapat membantu memelihara pemikiran ini. Tren saja tidak bisa membuat desainer hebat.

Waktu mental yang dialokasikan untuk sebuah karya dan mampu bebas dari gangguan saat dalam proses desain dapat memastikan kemajuan, adalah kemajuan substantif dengan kesadaran desainer yang terkait dengannya.

Dengan bantuan dialog internal yang selalu memperkaya, perancang tahu apa yang telah mereka capai atau gagal. Dialog internal juga dapat memandu langkah selanjutnya jika kemajuan atau realisasi menjadi stagnan.

Meskipun tidak selalu mungkin dan terkadang membuat stres, perancang harus lelah sehingga mereka tidak menjadi mangsa delusi kesombongan diri, yang merupakan kecenderungan umum intuisi manusia.