|
Desainer produksi dan pertunjukan Sam Tozer telah mengungkapkan desain di balik pertunjukan festival utama Sam Fender yang akan datang, menampilkan desain panggung asimetris dan tekstur logam yang identik dengan dunia teater. Sejak mereka pertama kali bekerja sama pada tahun 2021 di berbagai acara dengan berbagai ukuran, mulai dari pertunjukan Academy Brixton hingga stadion dan acara festival utama, Tozer mengatakan bahwa dia dan Fender telah “tumbuh bersama” secara profesional. Pertunjukan utama Reading/Leeds Festival “mirip dengan pertunjukan di stadion Newcastle” yang diadakan awal tahun ini, kata Tozer, karena itu adalah “pertunjukan terbesar Fender hingga saat ini dan paling berhubungan dengannya”.
Salah satu tantangan dalam desain pertunjukan adalah “semakin besar ukurannya, semakin jauh jarak penonton dari pemain setinggi enam kaki di atas panggung”, menurut Tozer. Bagian dari perannya adalah untuk memastikan “penampakan di barisan belakang sama mencoloknya dengan di depan”, katanya. Judul acara Fender yang akan datang memiliki “stimulus visual umum” yang mengalir di dalamnya, berupa “karya indah” asimetris yang terbuat dari “logam yang tampak keras dan mencolok”, kata Tozer. Awalnya, Tozer melakukan penelitian dengan desainer set Flora Harvey tentang logam dan “lingkungan yang berhubungan dengan Sam di North Shields”, kampung halamannya dekat Newcastle upon Tyne.
Tozer mengatakan bahwa artis lain “dalam bidang yang sama”, menggunakan “begitu banyak simetri”, yang tampaknya tidak cocok untuk karya seni Sam Fender yang “gelap dan murung”. Untuk menemukan “tampilan yang tidak dimiliki orang lain”, Tozer menjelaskan bagaimana dia dan Harvey membuat sketsa bentuk acak, sebelum mencetaknya untuk menciptakan rangkaian “industrial” yang tidak disempurnakan yang menampilkan tekstur mentah yang lebih umum “di dunia teater”. Layar video selebar 50 hingga 100 meter dibingkai dengan logam yang sama dan menampilkan konten yang dipilih dengan cermat untuk setiap lagu. Beberapa gambar dalam “acara berbasis konten” berisi “telur Paskah dan elemen tersembunyi” yang menyampaikan “pesan politik yang cukup mendadak”, tetapi hanya dapat dilihat jika “Anda benar-benar mencarinya”, kata Tozer.
Lebih banyak teknik teatrikal yang berperan melalui pencahayaan yang melibatkan perlengkapan besar lampu otomatis di atasnya yang bergerak masuk dan keluar, mengubah bentuk panggung sesuai dengan lagunya. Misalnya, dalam “angka yang lebih besar”, Tozer menjelaskan bagaimana lampu diredupkan “membuat panggung terasa lebih intim” sedangkan, dalam “angka yang besar”, seperti Howden Aldi Death Queue dan Spice, tim pencahayaan memanfaatkan “ semua kembang api” dalam upaya untuk “membuka ruang” dan membuatnya terasa “super megah”. Dia menggambarkan bekerja dengan artis dalam genre alternatif/indie sebagai sesuatu yang “menyegarkan” karena Fender “tidak membutuhkan semua hal yang ada di belakangnya”. Hal ini melibatkan “menciptakan faktor wow tanpa menghilangkan performa musiknya”, katanya, menjelaskan bagaimana dia berusaha “memperbaiki apa yang Anda lihat secara visual” agar sesuai dengan musiknya.
Meskipun lirik Fender “cukup gelap”, Tozer mendefinisikan “nada dan suaranya” sebagai “gembira” dan cocok untuk suasana festival. “Menemukan media bahagia yang sama” melalui desain pertunjukan juga sama pentingnya, menurut Tozer. Seringkali, Fender tidak memutuskan apa yang akan dia lakukan sampai beberapa jam sebelum dia naik ke panggung, meskipun Tozer mengatakan dia mengenali struktur kasar dalam pertunjukannya setelah bekerja dengannya selama beberapa tahun.
Mengingat sifat pertunjukan yang relatif tidak dapat diprediksi, “setiap lagu memiliki tampilan, nuansa, dan keseluruhan elemen produksi yang menyertainya” yang telah dikoreografikan dan diprogram sebelumnya, kata Tozer. Artinya, yang harus dilakukan tim hanyalah mengatur elemen-elemen yang telah dibuat sebelumnya ke dalam urutan setlist, daripada merancang keseluruhan pertunjukan sebagai satu program. Tugas Tozer untuk proyek ini adalah arahan kreatif dan desain produksi dan dia bekerja dengan tim ahli: Flora Harvey pada desain lokasi, Unlimited Dream Company pada pembuatan dan desain konten, dan Luke Avery sebagai direktur pencahayaan. Kredit lainnya termasuk Owain Davies, Sarah Mitchell, Semera Khan dari manajemen OD, manajer tur Oli James dan manajer produksi Rob Simpson. Sumber : designweek.co.uk Info PMB :https://pmb.stekom.ac.id Kerjasama/Penerimaan Mahasiswa Baru, WA 24 jam : 081 -777-5758 (081 jujuju maju mapan ) AKUN IG:@universitasstekom TIK tok:@universitasstekom FP :https://www.facebook.com/stekom.ac.id/ TWITTER :https://twitter.com/unistekom |
Kredit foto: Luke Dyson
Kredit foto: Luke Dyson
Kredit foto: Luke Dyson
Kredit foto: Luke Dyson
Kredit foto: Luke Dyson