Logo paling terkenal langsung akrab. Yang terbaik tidak hanya mengekspresikan identitas merek: mereka membantu membentuk masa depannya. Dan di balik setiap logo ikonik, ada desainer berbakat. Beberapa logo terbesar di dunia telah dibuat oleh orang-orang yang hidup dan bernafaskan merek: pendiri perusahaan itu sendiri. Tetapi seperti yang ditunjukkan daftar ini, simbol-simbol ini juga dibuat oleh siswa yang mencari dana tambahan dan desainer logo terkenal dengan ratusan konsep hebat di belakangnya. Di sini, kami menjelajahi kisah di balik logo terbesar dunia, perjalanan dari Coca-Cola ke Klan Wu-Tang melalui mesin pencari terbesar di dunia dan haute-couture Prancis.

Frank Mason Robinson

Logo modern berakar pada lambang dan hieroglif, tetapi mulai terbentuk pada abad ke-19. Pencetakan warna dan peningkatan kelas menengah di Amerika Utara dan Eropa membuat semakin banyak perusahaan membedakan produk mereka dengan fitur desain yang kuat dan khas.

Logo Cola, Frank Mason Robinson, adalah pemegang buku perusahaan. Dia datang dengan nama produk dan skrip, yang beralih dari font serif standar ke skrip Spencerian yang mengalir — kemudian font bisnis standar di AS — pada tahun 1880-an. Robinson bertanggung jawab atas sebagian besar iklan perusahaan dalam beberapa tahun ke depan, dan dalam perannya sebagai sekretaris dan bendahara perusahaan, merupakan bagian integral dari penghapusan kokain dari minuman di awal 1900-an.

Coco Chanel

Kepribadian Coco Chanel menentukan mereknya—jadi siapa yang lebih baik membuat logonya selain wanita itu sendiri? Logo Chanel Cs yang simetris dan saling terkait mewakili inisialnya dan terinspirasi oleh lekukan jalinan pada jendela kaca patri di Biara Aubazine di barat daya Prancis.

Chanel dibesarkan di panti asuhan di biara setelah ibunya meninggal dan kemudian membentuk mode abad ke-20 melalui pakaian yang ramping namun nyaman dan parfum khas. Logo yang kuat, elegan, dan minimal ini, representasi yang bagus dari mantra Chanel bahwa "kurang lebih," menempatkan desainer di tengah panggung. Itu tetap tidak berubah sampai hari ini.

Paul Rand

Seiring berjalannya abad ke-20, branding cukup penting untuk menjadi industri tersendiri. Salah satu pencipta logo awal yang paling terkenal adalah Paul Rand, yang tidak hanya mengubah citra dirinya sendiri (dia lahir Peretz Rosenbaum) tetapi juga, menurut rekannya Lou Danziger, "bisnis yang hampir sendirian yakin bahwa desain adalah alat yang efektif."

Rand beralih dari membuat gambar stok ke merancang majalah, dan pada 1950-an dia membentuk merek terbesar di perusahaan Amerika. Rand bersikeras berkolaborasi langsung dengan copywriter, daripada diberi pengarahan oleh mereka, memungkinkan dia untuk bekerja secara langsung dengan klien, dan pernah meminta (dan mendapat) paruh waktu dan gaji ganda. Di antara banyak logo definitif, penggunaan delapan batang horizontal untuk memberi IBM rasa "kecepatan dan dinamisme" tetap legendaris.

Carolyn Davidson

Pada tahun 1971, salah satu pendiri Blue Ribbon Sports Phil Knight ingin mengganti nama dan mengubah citra perusahaannya. Berjalan menyusuri koridor di Universitas Negeri Portland, dia mendengar seorang mahasiswa mengeluh bahwa dia tidak mampu membeli persediaan untuk lukisan cat minyak, dan memberinya kesempatan untuk mengerjakan sebuah logo.

Setelah 17,5 jam bekerja dengan $2 per jam, Carolyn Davidson telah menghasilkan swoosh dinamis yang menggabungkan tanda centang dengan bentuk sayap. Logo tersebut merujuk pada dewi kemenangan Yunani bersayap yang memberi nama baru perusahaan Knight: Nike. Kreasi Davidson sekarang begitu terkenal sehingga swoosh paling sering dijalankan tanpa nama merek atau slogan. Selain $35 itu, dia diberi 500 saham di perusahaan itu pada tahun 1983. Sekarang nilainya lebih dari $1 juta.

John Pasche

Davidson bukan satu-satunya siswa yang rajin membuat ikon modern. Pada tahun 1970, Royal Academy of Arts London menerima telepon dari Mick Jagger. Vokalis Rolling Stones meminta mereka untuk merekomendasikan seorang siswa untuk mendesain poster untuk Tur Eropa band tersebut. Pasche membutuhkan waktu dua minggu untuk merancang gambar epik kapal pesiar, dan Jagger yang senang mengguncang pertunjukan gelarnya dan memintanya untuk mendesain logo untuk band.

Hasilnya adalah lidah dan bibir yang terkenal seram. “Konsep desain untuk lidah adalah untuk mewakili sikap band yang anti-otoriter, mulut Mick dan konotasi seksual yang jelas,” jelas Pasche. Dia awalnya dibayar £50 untuk logo tersebut tetapi tetap mempertahankan hak ciptanya, yang kemudian dia jual ke band, dan kemudian membuat poster untuk The Stones, the Who dan Paul McCartney.

Mathematics

Logo aksi musik sering kali lucu dan dirancang dengan cepat. Yang tepat dapat menjadi bagian integral dari identitas band dan sumber pendapatan yang berharga, menghiasi segalanya mulai dari T-shirt hingga permainan papan dan stetoskop. Tetapi mendapatkan perpaduan yang tepat antara keunggulan dan aksesibilitas tidak selalu mudah. Tanyakan saja pada Ronald Bean (lebih dikenal sebagai Matematika), rekan dari kolektif hip-hop Klan Wu-Tang.

Produser dan desainer awalnya mengerjakan desain tangan yang muncul dari tubuh berbentuk "W" memegang kepala berdarah yang dipenggal, mengacu pada single awal "Protect Ya Neck." Pria utama Wu-Tang RZA dengan bijaksana memutuskan bahwa gambar itu terlalu berlebihan, tetapi hanya punya satu hari lagi sebelum sejumlah stiker akan dicetak. Matematika membuang kepala dan mengolah ulang "W" menjadi stempel ikonik berbentuk kelelawar dengan nama band di tengah, menciptakan salah satu logo rap yang paling berpengaruh.

Guy-Manuel de Homem-Christo

Hampir setiap band menginginkan publisitas, tetapi banyak yang ingin sorotan bersinar pada musiknya, bukan para pemainnya. Duo elektronik Prancis Daft Punk menyembunyikan identitas mereka di balik topeng dan jarang memberikan wawancara, mencampur musik house dengan funk, indie, dan hip-hop. Band ini malah membangun identitas visual mereka melalui kostum robot dan logo terkenal mereka, yang dirancang oleh anggota Guy-Manuel de Homem-Christo.

Skrip Homem-Christo yang kasar dan bentuk persegi panjang menggemakan tambalan yang dipasangkan penggemar rock tahun 80-an pada jaket dan tas. Ini adalah pendekatan yang rapi, membuat hutang grup pada tren musik sebelumnya menjadi jelas dan menempatkan fokus pada interpretasi penonton terhadap musik. Yang penting, logonya cukup fleksibel untuk bekerja dalam berbagai warna, termasuk tampilan krom cair khas yang menunjuk ke masa depan dan juga masa lalu.

Gerry Barney

Dalam 60 tahun terakhir, perkeretaapian Inggris telah diprivatisasi, kemudian sebagian dinasionalisasi ulang, dengan pemotongan menutup beberapa jalur dan rute berkecepatan tinggi datang ke jalur lain. Tetapi satu hal tetap konstan: logo panah ganda Gerry Barney, pernyataan identitas yang berani dan ramping yang telah teruji oleh waktu.

Logo tersebut muncul saat British Railways melakukan rebranding menjadi British Rail di awal tahun 60-an, menggantikan branding singa merah kekaisarannya dengan ikon yang cocok untuk zaman modern. Barney yang berusia 24 tahun terlalu junior untuk bertemu manajemen British Rail pada saat itu dan membuat sketsa saat mengendarai Tube untuk bekerja. "Saya serius melakukannya di belakang amplop," katanya. “Ketika saya sampai di kantor, saya menggambarnya. Persis seperti cara saya menggambarnya pertama kali, dengan garis yang lebih lurus. Saya hanya perlu meresmikannya. ”

Paula Scher

Apakah $1,5 juta untuk sketsa serbet terdengar murah? Ketika Citicorp dan Travelers Group bergabung pada tahun 1998 untuk menciptakan Citibank, mereka membayar agen Pentagram Paula Scher sebesar $10 juta untuk menciptakan identitas merek untuk raksasa baru, dengan $1,5 juta di antaranya digunakan untuk logo. Duduk bersama para eksekutif Citibank selama pertemuan awal, perancang logo terkenal itu mencoret-coret secarik kertas, membuat draf pertama dalam waktu lima menit.

Pengalaman Scher membantunya menemukan konsep kemenangan dan menyajikannya secara persuasif. Logo Citibanknya yang cerdas namun ceria adalah salah satu dari banyak proyek perusahaan terkemuka yang dia kerjakan, tetapi Scher hampir sama terkenalnya dengan poster postmodernnya yang lucu untuk teater, galeri, dan acara budaya: bukti bahwa desainer dapat mengikuti hasrat mereka, daripada harus membatasi diri pada satu gaya.

Ruth Kedar

Buka mesin pencari paling terkenal di dunia dan Anda akan menemukan enam huruf serif. Perusahaan—tentu saja—adalah Google, dan ketika Ruth Kedar mendesain logonya, dia adalah seorang profesor seni di Stanford dan pendirinya, Larry Page dan Sergey Brin, adalah mahasiswa PhD.

Brin dan Page menghubungi beberapa desainer tentang logo tersebut. Kedar yakin Google memilihnya karena dia melihat setiap pertemuan sebagai kolaborasi. “Tujuan dari presentasi ini sebenarnya sangat mirip dengan Alice in Wonderland,” jelasnya. “Setiap presentasi adalah kesempatan bagi mereka untuk mengasah pemikiran mereka dan bagi saya untuk belajar lebih banyak, dan lebih memahami.” Desain Kedar menggunakan font Catull, menggabungkan garis bersih dengan gaya tradisional. Pada tahun 2015, logo berubah menjadi jenis huruf geometris sederhana, tetapi karya Kedar terus mendukung hampir setiap pencarian yang kami lakukan.

Para desainer di balik logo

Seperti yang telah kita lihat, tidak ada satu cara untuk membuat logo ikonik. Beberapa logo terkenal dihasilkan dari penelitian yang cermat dan pertemuan demi pertemuan. Lainnya hanya datang dari desainer yang tepat berada di tempat yang tepat pada waktu yang tepat. Masa depan mungkin melihat tipografi radikal atau kebangkitan grunge membentuk desain logo, tetapi satu-satunya yang konstan adalah kebutuhan akan seorang desainer yang memahami visi Anda—dan dapat menggunakannya untuk membentuk ikon modern.

1111MicrosoftInternetExplorer402DocumentNotSpecified7.8 ?Normal0