|
Bagian dari kenikmatan seni adalah dalam mengartikan – cara subjektif, seringkali sangat pribadi di mana kita menafsirkan apa yang kita lihat, seperti yang dibentuk oleh segala sesuatu mulai dari pengetahuan dan pengalaman individu kita hingga di mana kita melihat seninya, cerita yang diceritakan tentang senimannya, cara pembuatannya, dan bahkan dimensi karya. Tapi bagaimana jika ada cara untuk membuat karya 'datar' menjadi tiga dimensi? Atau belajar tentang sebuah karya seni tetapi melihatnya dengan cara yang 'salah' – dari sisi belakangnya, atau 'sebaliknya'? Pertanyaan-pertanyaan itu telah mengganggu fotografer arsip George Eksts, yang telah "membalik" karya di atas kertas dari koleksi V&A sejak tahun 2015. Sebuah buku baru, Reverses, dari penerbit independen London timur CentreCentre bekerja sama dengan V&A, menyatukan 150 gambar ini yang terlihat untuk “mengungkapkan kisah tersembunyi di balik proses seniman dan mempertanyakan pandangan datar karya seni, membingkai ulang kertas sebagai tiga dimensi obyek". Ini adalah kolaborasi pertama antara CentreCentre dan V&A Publishing, dan proyek ini dimulai ketika Patrick Fry, pendiri CentreCentre, melihat koleksi Eksts di Instagram dan "langsung tertarik", katanya. Eksts telah menjadi fotografer arsip di V&A sejak 2007, dan ketika mengarsipkan ribuan karya di atas kertas, dia melihat bagian belakang Francis Frith foto lanskap “Dia memotret gambar kekanak-kanakan yang aneh secara terbalik dan mulai membangun arsip ini di samping pekerjaan resminya di museum,” jelas Fry. “Dia melihat mereka sebagai karya seni yang layak yang tidak terlihat dan tidak didokumentasikan…. Gambar-gambar itu tampaknya memiliki begitu banyak hal untuk dikatakan, namun hanya ada sedikit informasi.” Eksts telah mengumpulkan ribuan gambar dan mempresentasikannya di Instagram. Fry menemukan bahwa pendekatan presentasi yang sepenuhnya non-hierarkis dan netral itu menarik. “Koleksi ini tidak menawarkan informasi lebih dari nomor museum untuk setiap karya seni, yang sengaja menjauh dari kurasi yang dipimpin informasi yang diharapkan,” katanya. Dia mendekati Eksts dengan ide membuat buku dari koleksi pada tahun 2019; dan pekerjaan segera dimulai pada buku bersama tim penerbitan V&A. “Etos CentreCentre sebagai ruang untuk koleksi tak terduga sangat cocok dengan karya George,” kata Fry. “Pendekatan egaliter terhadap pemilihan gambar” ini secara langsung menginformasikan cara buku itu sendiri dirancang. “Kami tidak ingin memilih karya seni tertentu yang memiliki kelebihan daripada yang lain, jadi buku ini memiliki tiga sampul masing-masing dengan gambar unik di bagian depan dan belakang,” jelas Fry. Tugas pertama adalah membuat “pengeditan karya seni yang bermakna” – bukan prestasi yang berarti mengingat Eksts telah memotret lebih dari 1.000 karya ini dan dia telah memilih untuk mengecualikan informasi apa pun tentang artis atau 'bagian depan' karya seni itu sendiri. “Jadi kami memutuskan untuk menilai karya seni bukan berdasarkan nama pembuatnya yang sudah mapan, tetapi dari kualitas verso itu sendiri,” jelas Fry. “Mereka melengkapi cerita untuk setiap recto yang diberikan dan membantu kami memeriksa kembali karya seni dua dimensi sebagai sesuatu yang lebih. Mereka adalah karya seni yang dibuat oleh tanda, kerusakan, fragmen sketsa, catatan, dan sisa-sisa penggunaan kembali. Setiap kebalikannya berisi petunjuk tentang sejarah objek, kepemilikan, dan proses pembuatnya, memungkinkan kita untuk menyelesaikan tampilan yang biasanya tersembunyi.” Setelah mengurangi gambar menjadi 150, karya seni dipasangkan untuk membuat setiap spread; dipilih untuk persamaan dan kontras mereka untuk menciptakan kecepatan yang menarik di seluruh buku. Bagian teks muncul di awal dan akhir buku, yang dicetak pada stok yang lebih ringan, Munken. “Kami ingin membuat anggukan yang menyenangkan untuk membalik itu sendiri sehingga makalah ini memiliki tampilan yang terlihat, Anda dapat melihat 'kebalikan' dari setiap halaman saat Anda membaca,” kata Fry. Dari segi jenis huruf, font Monotipe Van Dijck dipilih terutama karena angka-angkanya yang indah, karena fitur angka di setiap halaman pelat. “Ini memiliki kekhasan tersendiri bagi mereka, hanya karakter yang sangat unik yang terasa terhubung dengan bentuk dan bentuk aneh yang terlihat di seluruh karya seni,” kata Fry. Grot 10 diperkenalkan untuk menyeimbangkan perasaan "bersejarah". “Ini mungkin buku yang penuh dengan kertas tua, banyak dengan hiasan dan seni yang luar biasa, tetapi buku ini sangat modern melalui pendekatan subversif yang disengaja terhadap fotografi arsip,” kata Fry. Salah satu tantangan terbesar dari proyek ini adalah perizinan – sebuah proses kompleks yang mengharuskan tim penerbitan dan desain untuk membuat karya seni terdaftar sebagai entri resmi dalam database V&A. “Sedikit puitis admin, karena memvalidasi ide asli koleksi, bahwa ini adalah karya seni penting meskipun ditempatkan di sisi kertas yang 'salah',” kata Fry.
Sumber : creativereview.co.uk Kerjasama/Penerimaan Mahasiswa Baru, WA 24 jam : 081 -777-5758 (081 jujuju maju mapan ) IG : @ universitassetekom TikTok : @ universitasstekom FP : https : // www. facebook .com/stekom.ac.id/ TWITTER : https://twitter.com/unistekom |
