Estetika berasal dari bahasa Yunani aisthetikê yang berarti sensasi atau persepsi. Merupakan cabang filsafat yang mempelajari hakikat dan persepsi keindahan.

Saat berkreasi, penting untuk memahami dan mengetahui tujuan seni, desain, dan estetika. 

Seni: kemampuan manusia untuk menciptakan sesuatu.

Desain: adalah kemampuan untuk menciptakan sesuatu yang fungsional.

Estetika: merupakan elemen yang ditambahkan pada desain agar dianggap enak dipandang.

Periode dan wilayah, elemen kunci yang perlu dipertimbangkan…

Jika tujuan perancang adalah untuk menyenangkan masyarakat, maka penting baginya untuk mengetahui persepsi keindahan saat ini, tentang apa yang dianggap indah dan enak dipandang saat ini. Jika Anda ingin mencapai hal sebaliknya, estetika desain Anda akan menghasilkan sesuatu yang mengejutkan, inovatif atau aneh, berhasil menghubungkan bukan dengan mayoritas masyarakat tetapi dengan ceruk pasar yang tidak mengikuti standar saat ini.

Apa yang dianggap indah sepanjang sejarah hampir selalu merupakan persepsi pemikiran kolektif, yang terkadang berbeda-beda di setiap wilayah. Di Yunani Kuno, keindahan adalah seperangkat elemen alam dan mitologi, estetika Romawi, didasarkan pada Yunani. Pada Abad Pertengahan segala sesuatu yang memiliki unsur teologis dianggap indah. Di Era Modern, renaisans berkuasa, realisme dan studi kembali.

Kelahiran Venus, oleh Sandro Botticelli (1485)

Pada awal tahun 1900-an, semua logo, yang dibuat untuk membedakan berbagai jenis merek, sangat rumit, sebagian besar terinspirasi oleh periode Barok dan hanya hiasan nama merek.

Kemudian pada pertengahan abad ini berkembang dan semakin banyak merek yang menyertakan figur dalam logonya yang dapat digunakan sendiri tanpa nama dan masyarakat dapat mengenali merek tersebut dengan cara tersebut, dengan logo figuratif; Saat ini, semakin realisme dan semakin banyak lengkungan yang dimiliki desain logo, semakin kita merasakan estetika.

Sumber: brandemia.org

Kredit gambar: Noël Gallardo

Penelitian, sumber inspirasi terbaik .

Perancang suatu cabang mempunyai kewajiban untuk menyelidiki sebelum merancang atau mempunyai pengetahuan tertentu sebelumnya, misalnya seorang arsitek harus mengetahui fungsi-fungsi yang akan diberikan pada suatu bangunan sebelum merancangnya, memperhatikan kebutuhan orang-orang yang akan melakukannya. menghuninya dan memanfaatkan ruang yang tersedia untuk membangun. Penelitian memberi kita pengetahuan berharga untuk menciptakan hubungan dengan emosi dan kebutuhan setiap orang, fungsionalitas.

Busana Dior tahun 40an (sumber: luciacasa.com )

Dalam desain fesyen, kata “elegan” selalu digunakan, namun ciri-ciri apa yang terlintas dalam benak saat memikirkan pakaian elegan? Bisa berupa: warna hitam, siluet memanjang, warna senada, sepatu hak tinggi, aksesoris klasik, gaya konservatif, semua itu bisa menjadi bagian dari rangkaian desain yang dianggap elegan secara estetis. Menyelidiki apa yang klien pertimbangkan atau rasakan tentang gaya yang mereka cita-citakan adalah kuncinya ketika membuat proposal desain, dan ini tanpa melupakan lingkungan mereka, di mana karya itu akan terlihat dan di mana mereka ingin cocok atau menonjol.

Setiap merek menciptakan estetika, menarik untuk dicermati proses ini karena tujuannya adalah untuk menciptakan emosi tertentu pada calon konsumennya, upaya tersebut termasuk visual merchandising . Sebuah merek di jejaring sosial, halaman web, di toko fisiknya juga harus memenuhi pesan estetika sehingga masyarakat dapat merasa teridentifikasi dengan merek tersebut dan juga dapat mengenalinya dengan mengaitkannya dengan faktor lain, selain logo, dan merek tersebut. Inilah sebabnya mengapa arsitek dan/atau desainer interior berperan penting dalam upaya ini.

"Saya tidak suka tren, tren membuat semua orang terlihat sama" Carolina Herrera

Estetika dalam desain busana umumnya dikaitkan dengan tren, karena itulah yang diinginkan mayoritas orang, seperti di Rococo , semua wanita kerajaan menggunakan crinoline untuk membuat rok mereka berubah bentuk sedemikian rupa sehingga mempengaruhi estetika dalam desain. arsitektur bangunan yang harus didesain dengan pintu dan koridor yang sangat lebar agar perempuan dapat bergerak dengan nyaman. Begitu pula dengan pemikiran revolusioner tentang flappers , yang memaksa mereka untuk memodifikasi pakaian dan berhenti menggunakan korset tradisional, mengakibatkan semua flapper terlihat sama.

Pada tahun 20-an, estetika arsitektur dan desain grafis dengan artdeco juga sangat khusus dan efek yang sama dapat diamati pada estetika yang berkaitan dengan pakaian; Atau di era luar angkasa, ketika semua desain terinspirasi oleh futurisme, material yang tidak konvensional digunakan untuk mengubah desain artistik pada masa itu menjadi kenyataan.

Kehidupan seorang desainer adalah kehidupan perjuangan. Perjuangan melawan apa yang dianggap jelek. Ibarat dokter yang melawan penyakit. Bagi kami, penyakit penglihatan adalah apa yang ada di sekitar kita, dan apa yang kami coba lakukan adalah menyembuhkannya dengan cara tertentu” -Massimo Vignelli

Estetika dan keindahan berubah sepanjang sejarah, tergantung pada peristiwa yang mempengaruhi atau mengubah cara hidup manusia. Sang desainer tidak hanya mempunyai misi untuk menciptakan hal-hal yang fungsional tetapi juga hal-hal yang indah dan terus berubah dan bergerak, mengingat apa yang dianggap indah dan estetis pada 20 tahun yang lalu sangat mungkin tidak pada masa kini.

Arsitektur harus berbicara tentang tempat dan waktunya, namun mendambakan keabadian.

jujur ??saja

Foto Biomuseo | Sumber : Biomuseopanam a.org

Di gedung Biomuseo yang terletak di Amador Causeway, Panama City, dirancang oleh Frank Ghery dengan warna primer dan sekunder, saat masuk Anda bisa merasakan lingkungan yang mengelilingi penonton, hal pertama yang terlintas di benak Anda adalah kata keberagaman, karena dengan berbagai warna dan bahan dengan cara berbeda yang ditumpangkan secara strategis pada bangunan, mereka yang menghuninya merasakan pelukan Biomuseo, ini adalah seperangkat karakteristik desain yang menciptakan estetika tertentu yang dicapai oleh arsitek sepenuhnya melalui tujuan, itu adalah pengalaman yang dirancang dengan indah.

Saya akan membuat segala sesuatu di sekitar saya indah, itulah hidup saya."

Elsie de Wolfe

Apa maksud Wolfe dengan kalimat ini? Dia ingin memiliki persepsi keindahan di sekelilingnya, sepanjang hidupnya, dan dia akan memastikan hal itu terjadi dan dia melakukannya, estetika dalam desain itu penting, karena manusia selalu mencari perbaikan dan perbaikan. mencari kebahagiaan, cara apa yang lebih baik untuk mencapainya selain mengelilingi diri Anda dengan hal-hal indah? Inilah sebabnya kami terus-menerus mencari apa pun yang terlihat indah secara estetika.

Bagaimana kecantikan dipandang saat ini  ?

Kita semua mungkin setuju bahwa nostalgia adalah emosi yang kita rasakan saat memvisualisasikan desain masa kini.

Dalam arsitektur, semakin banyak garis lengkung dan semakin banyak desain yang bertujuan untuk lebih dekat dengan alam atau menjadikannya fokus utama.

Dalam dunia fesyen, hippie modernis dan kita melihat semakin banyak koleksi yang terinspirasi oleh beberapa dekade terakhir.

Dalam desain interior, apa pun boleh, namun ada tren yang menurut saya sejalan dengan nuansa keindahan masa kini, yaitu pendekatan desain yang lebih ramah lingkungan, dan demikian pula, semakin banyak garis melengkung, semakin indah rasanya.

Pemandangan arsitektur di Kota Panama | Sumber: architectureyconstruccion.com

Tidak ada keraguan bahwa segala sesuatu di dunia ini memiliki kemungkinan untuk menjadi indah.