Desainer menciptakan merek dan pengalaman, iklan dan publikasi, ruang fisik, ruang digital, animasi, dan banyak hal lainnya. Desain berdampak langsung pada kehidupan kita dan berpotensi memengaruhi dunia menjadi lebih baik. Tidak pernah ada waktu yang lebih menyenangkan untuk mempelajari desain grafis, baik secara online maupun secara langsung.

Sekarang mungkin berpikir, apa yang membuat desain bagus? Dan bagaimana saya bisa mencapainya untuk diri saya sendiri, seorang pemula? Desain grafis tidak dapat disederhanakan menjadi persamaan langsung. Tidak ada '1+1 = desain pemenang penghargaan.

Namun, kabar baiknya adalah ada prinsip-prinsip yang sangat mudah dipahami dalam desain grafis yang bila diterapkan dapat berarti bahkan pemula atau bahkan non-desainer yang paling awal pun, dapat mencapai desain yang sukses. Baca terus untuk 11 tips desain grafis yang kuat untuk membuat lebih banyak dampak dalam pekerjaan, tidak peduli seberapa berpengalaman orang.

1. Buat Moodboard

Buat moodboard dengan desain inspirasional yang menyampaikan tampilan dan nuansa serupa dengan apa yang ingin diciptakan dalam desain. Hal ini mungkin termasuk elemen seperti font, palet warna, citra atau gaya ilustrasi dan yang terpenting, referensi tata letak yang berhubungan dengan konteks desain yang serupa.

Dengan mengumpulkan berbagai referensi, akan mulai melihat kesamaan di antara mereka yang akan membantu memicu ide-ide kreatif sendiri. Tidak ada jumlah pasti, tetapi cari referensi yang cukup untuk memberi berbagai inspirasi untuk digunakan.

Platform berbasis browser seperti Pinterest sangat bagus untuk membuat moodboard digital dan menemukan inspirasi dan algoritme yang akan membantu menemukan gaya serupa tetapi pastikan memeriksa blog desain terbaik untuk melihat apa yang dibuat oleh para profesional. Contoh desain grafis yang bagus juga merupakan tempat yang baik untuk memulai.

2. Punya rencana

Cara terburuk untuk mendesain adalah dengan masuk ke program dan mulai "corat-coret piksel". Bahkan sebelum menyentuh komputer, penting untuk memikirkan tujuan desain, apa yang ingin pemirsa lihat dan ambil. Mulailah dengan beberapa sketsa kasar dan cepat untuk merencanakan halaman dan di mana semua konten akan ditempatkan dan pertahankan moodboard yang disebutkan di atas agar tetap terinspirasi.

Lihat contoh buku sketsa, bahkan desainer paling berpengaruh di dunia seperti Lance Wyman pertama kali merencanakan desain mereka di atas kertas. Meluangkan beberapa menit untuk memetakan desain dapat menghemat waktu berjam-jam di depan komputer dan bahkan mungkin membuat pusing.

3. Sederhanakan huruf

Salah satu aspek terpenting dari desain adalah kejelasan, jadi penting agar kita tidak mengorbankan keterbacaan untuk daya tarik visual. Jika ragu, sederhanakan dan tipografi adalah tempat yang tepat untuk memulai. Saat memulai dengan desain baru, ada baiknya bereksperimen sedikit dan menemukan font gaya yang sempurna untuk proyek tertentu yang sedang kerjakan.

Lihat blog yang menginspirasi seperti Type Wolf atau Type in Use untuk melihat bagaimana desainer lain memilih dan menerapkan font. Ada juga lebih dari 900 font gratis untuk diambil dari Google. Namun ketika tiba saatnya untuk menerapkannya, batasi diri untuk memasangkan dua font dalam desain. Lebih baik lagi, pilih satu keluarga font dengan variasi berat dan gaya yang besar sehingga dapat yakin bahwa font yang pasangkan akan saling melengkapi. Misalnya, keluarga font Futura tidak hanya hadir dalam kisaran bobot dari Terang hingga Ekstra Hitam, tetapi juga memiliki berbagai gaya seperti Oblique dan Condensed.

4. Pastikan warna tepat sasaran

Warna adalah salah satu elemen desain yang paling berpengaruh dalam mengkomunikasikan nada atau pesan tertentu. Oleh karena itu, penting untuk memikirkan psikologi warna serta teori warna saat memilih palet. Tempat awal yang mudah dimulai dengan palet warna dari 1-3 warna utama yang saling melengkapi dan kemudian menggunakan nada warna yang sama untuk konsistensi dengan menyesuaikan kecerahan atau saturasi relatif. Hal ini penting dalam mencapai kontras yang cukup dalam palet. Pikirkan setiap warna memiliki 'volume' dan sesuaikan nada sehingga tidak semuanya berteriak (atau berbisik) pada volume yang sama.

Penting juga untuk bermain-main dengan proporsi palet warna dan seberapa banyak setiap warna diterapkan pada desain. Ingat tipe / huruf yang lebih kecil akan membutuhkan perbedaan yang lebih kuat dengan latar belakang berwarna.

5. Jangan takut dengan ruang putih

Mengintegrasikan ruang antara elemen desain disebut ruang 'putih' atau 'negatif'. Ruang putih dapat membantu mencapai tampilan atau nuansa tertentu pada desain. Itu bisa terasa bersih, minimal, kontemporer, dan bahkan mode-maju.

Jika bersih dan minimal belum tentu apa yang ingin komunikasikan, tetap tidak boleh mengabaikan dampak dari menciptakan ruang. Mungkin tergoda untuk mengisi ruang kosong apa pun dalam desain, namun, ruang juga bisa menjadi salah satu aset terbesar bila digunakan secara strategis dan dapat membantu menciptakan titik fokus.

Ruang dalam desain bukan hanya ketiadaan konten tetapi pilihan desain itu sendiri dan dapat digunakan untuk membantu mencapai prinsip-prinsip desain penting seperti kontras dan hierarki.

Coba buat ruang di sekitar elemen yang ingin pemirsa fokuskan. Misalnya, jika itu adalah judul yang penting, jaga jarak dari salinan lainnya untuk membantu pemirsa mengetahui untuk membacanya terlebih dahulu.

6. Serius dan Berani

Kontras tidak diragukan lagi merupakan salah satu prinsip desain yang paling efektif untuk dipertimbangkan. Hal ini dapat dicapai melalui penggunaan ukuran dan skala, relatif terang atau gelap, warna dan penggunaan ruang. Pastikan memiliki kontras dalam ukuran elemen pada halaman dan pastikan warna memiliki nada atau corak yang kontras. Dapat bermain dengan ukuran jenis pada halaman dan juga dapat menjadi aturan praktis yang berguna untuk mempertimbangkan kontras dalam memasangkan tipografi yang pilih. Beberapa desainer mengadopsi mentalitas 'go big or go home' di area ini dan memilih font untuk dipasangkan yang sangat berbeda satu sama lain.

7. Perhatikan hierarki

Saat duduk untuk mendesain sesuatu, tanyakan pada diri 'apa elemen terpenting dari desain saya?' Lebih sederhananya, apa yang harus dilihat seseorang terlebih dahulu?

Hirarki adalah aspek yang sangat penting dari desain grafis. Sebagai seorang desainer, adalah tugas untuk memandu pemirsa melalui desain, oleh karena itu, perlu memprioritaskan elemen sesuai dengan kepentingannya.

Untungnya hierarki berjalan seiring dengan kontras dan dapat mencapai prioritas itu dengan mudah melalui skala, penerapan warna, ukuran jenis dan pilihan font serta penggunaan ruang.

Pesan terpenting dari desain harus tetap dominan tidak peduli gaya desain atau berapa banyak elemen lain yang gunakan.

8. Alignment

Alignment membantu memberikan struktur dan keteraturan pada desain. Tanpanya, desain berisiko terlihat seperti game Tetris yang buruk.

Menjaga elemen seperti jenis, gambar dan ilustrasi selaras satu sama lain akan memastikan desain yang rapi. Bonus, ada opsi penyelarasan dan panduan langsung di perangkat lunak Adobe yang dapat gunakan untuk membantu. Selalu pastikan memiliki margin di sekitar halaman dan gunakan untuk menyelaraskan elemen.

9. Ikon yang membantu

Simbolisme bukanlah konsep baru. Manusia telah hidup dengan simbol selama ribuan tahun dari tanda awal di dinding gua hingga kemampuan saat ini untuk melakukan seluruh percakapan melalui emoji.

Ikon adalah representasi grafis kecil dari sesuatu dan dapat digunakan untuk mewakili benda, tempat, orang, emosi, dan tindakan.

Ikon dapat menyampaikan makna seringkali lebih cepat dan dalam waktu yang lebih singkat daripada kata-kata yang sebenarnya. Mereka dapat melampaui hambatan bahasa, dapat membantu menarik perhatian ke bagian tertentu dari sebuah desain dan dapat mengambil lebih sedikit ruang sambil memberikan arti yang sama seperti instruksi tertulis.

Misalnya, jika mencoba membuat orang mengikuti akun media sosial, tambahkan ikon yang langsung dapat dikenali untuk setiap platform sehingga pemirsa dapat segera mengidentifikasi tindakan yang inginkan.

Ikon bisa menjadi elemen yang bagus untuk membumbui segalanya tanpa menambahkan terlalu banyak jika desain berada di sisi yang lebih sederhana. Saat menggunakan ikon, pastikan ikon berfungsi sebagai satu set dan terasa konsisten dalam gaya.

10. Ikuti antrean

Garis sederhana adalah cara yang efektif untuk membantu menambatkan item dalam desain dan menciptakan kesan bahwa ada tatanan dan struktur secara keseluruhan. Dapat menggunakan garis untuk memisahkan konten dari sisa desain dan juga untuk menarik perhatian. Misalnya, dapat menggunakan garis tipis di atas, atau kotak di sekelilingnya, informasi 'ajakan bertindak' seperti logo dan URL untuk dikunjungi. Juga dapat menggunakan garis vertikal dan horizontal sebagai "pemisah" antara berbagai elemen dalam gambar. Dalam hal ini, perasaan unsur-unsur yang dipisahkan semakin meningkatkan perasaan perencanaan dan koordinasi dalam desain dan membantu desain terasa lebih terstruktur.

11. Jaga Konsistensi

Sekarang setelah melakukan semua pekerjaan ini dan mempertimbangkan semua prinsip penting ini dalam desain, pastikan mengikuti aturan yang tetapkan untuk diri sendiri dan konsisten dalam desain. Tetapkan aturan untuk ukuran dan spasi elemen tipe seperti judul, subjudul, dan body copy dan manfaatkan gaya paragraf dan karakter di Adobe untuk menerapkan aturan ini dengan mudah di mana pun elemen teks tersebut muncul.

Pastikan citra memiliki tampilan dan nuansa yang sama. Cari gambar yang memiliki nada warna atau tingkat saturasi yang sama, serta kesamaan dalam detail/sibuk atau abstrak/sederhananya.

Konsistensi sangat penting dalam desain multi-halaman atau dalam kasus branding di mana bisnis akan memiliki lebih dari satu titik kontak dengan audiensnya. Desain merek harus dapat dikenali di mana pun audiens dapat berinteraksi dengan bisnis; di situs web, kartu nama, saluran media sosial dan di lingkungan fisik.

Seperti hal lain, keterampilan membutuhkan waktu untuk diasah dan diasah. Namun, dengan mempraktekkan 11 tips desain grafis ini, bahkan sebagian besar desainer pemula dapat tumbuh, berkembang dan mungkin suatu hari nanti menjadi profesional.

Normal 0 false false false IN X-NONE AR-SA /* Style Definitions */ table.MsoNormalTable {mso-style-name:"Table Normal"; mso-tstyle-rowband-size:0; mso-tstyle-colband-size:0; mso-style-noshow:yes; mso-style-priority:99; mso-style-parent:""; mso-padding-alt:0cm 5.4pt 0cm 5.4pt; mso-para-margin-top:0cm; mso-para-margin-right:0cm; mso-para-margin-bottom:8.0pt; mso-para-margin-left:0cm; line-height:107%; mso-pagination:widow-orphan; font-size:11.0pt; font-family:"Calibri",sans-serif; mso-ascii-font-family:Calibri; mso-ascii-theme-font:minor-latin; mso-hansi-font-family:Calibri; mso-hansi-theme-font:minor-latin; mso-bidi-font-family:Arial; mso-bidi-theme-font:minor-bidi; mso-ansi-language:#0021; mso-fareast-language:EN-US;}