Mengikuti dari The Graphic Language of Neville Brody tahun 1994: v.2, The Graphic Language of Neville Brody 3 (disingkat NB3) memamerkan karya dari tiga dekade terakhir di seluruh editorial, identitas merek, tipografi, sistem, informasi, dan desain antarmuka untuk klien termasuk Channel 4, Supreme, Christian Dior, Coca Cola dan lainnya dengan studionya,Brody Associates.

Pendahuluan, ditulis oleh desainer grafis, penulis, dan penerbit Adrian Shaughnessy, menawarkan angin sepoi-sepoi melalui latar belakang Brody sebagai orang di balik revolusi,Pembelajaran konstruktivis desain untuk majalah The Face pada 1980-an; karyanya di tim desain Stiff Records yang dipimpin oleh Barney Bubbles, dan sampul rekamannya yang luar biasa untuk band-band seperti Cabaret Voltaire, The Slits, dan Psychic TV.

Memang, Brody's adalah latar belakang budaya yang sangat kontra. "Industri desain tradisional adalah kutukan bagi saya saat itu - saya berevolusi dari tempat yang radikal dan kontra-budaya. Saya memilih kemiskinan dan komitmen selama empat tahun setelah lulus kuliah, daripada berkompromi dan mendapatkan pekerjaan yang aman di mana pun," tulisnya dalam pengantar buku itu.

Dan sementara daftar kliennya hari ini dibumbui dengan merek-merek terkenal dan label fesyen mewah, pendiriannya dalam segala hal mulai dari pendidikan hingga AI tidak kalah tanpa kompromi.

Brody telah bekerja di London Sekolah Tinggi Seni Kerajaan sejak 2011. Dia diangkat sebagai Dekan Sekolah Komunikasi dan kepala Program Komunikasi Visual, menjadi Profesor Komunikasi pada 2018. Namun, pengalamannya sendiri tentang pendidikan desain kurang positif, seperti yang diungkapkan oleh pengantar Shaughnessy.

Terlepas dari semua melihat ke belakang; buku ini dengan tegas menempatkan Brody dan warisannya di masa sekarang dan masa depan; mendemonstrasikan ikonoklastiknya yang tanpa henti, pendekatannya yang sangat orisinal terhadap desain dan kreativitas.

Bahasa Grafis Neville Brody, cover

Bahasa Grafis Neville Brody, cover

Mengapa Anda memutuskan untuk menerbitkan buku baru sekarang?

Sejujurnya, ada lebih banyak pekerjaan yang dilakukan dalam 30 tahun itu daripada dua buku pertama yang digabungkan. Ini adalah proses enam tahun dari awal, dan desain grafis telah benar-benar berubah dan terus berubah – jadi cukup menarik dan penting, menurut saya, untuk mengabadikan 30 tahun itu sebelum berubah dari semua pengakuan.

Saya ingin mengabadikan tiga dekade terakhir dalam buku ini dan, dengan cara tertentu, menggunakannya sebagai semacam prisma untuk mencerminkan beberapa hal yang akan dirasakan di industri desain - baik atau buruk.

Apa yang berubah atau sedang berubah dalam desain grafis?

Desain grafis bergeser lebih ke arah jenis rekayasa dan pembangunan sistem: ini lebih tentang sistem pengiriman daripada sistem ekspresif yang menambahkan drama ke konten. Sebagian besar dari apa yang kami kembangkan di studio kami benar-benar semacam mekanisme yang tidak disetel untuk mengirimkan konten, sedangkan apa yang kami lakukan sebelumnya lebih tentang bagaimana Anda dapat mengekspresikan konten. Tantangannya telah berubah cukup banyak.

Merek sekarang kurang fokus pada cerita visual dan lebih pada aktivasi merek, yang merupakan proses 24/7. Metrik dan nilai telah berubah secara radikal.

The Graphic Language of Neville Brody, tersebar memperlihatkan poster Fuse Cyber Font dari tahun 1994

Bahasa Grafis Neville Brody, sebarkan

Apakah yang Anda maksud: aktivasi merek Itu membuat saya memikirkan lebih banyak hal aksi PR.

Apakah Anda merek jalanan atau merek arus utama lama, mereka semua mencoba untuk bersaing di ruang yang sama – ini semua tentang 'Gen Z', awal 20-an dan lima atau sepuluh tahun di kedua sisi itu. Kemudian, seperti halnya punk dan hip-hop, iklan mengambil alih semua stereotip tersebut, memberi mereka umpan balik, dan akhirnya menggantikan yang asli.

Ceritakan lebih banyak tentang apa yang Anda maksud dengan itu.

Ada aplikasi investasi yang ditargetkan untuk kaum muda yang saat ini banyak diiklankan, dan mereka fokus pada hal-hal seperti sepasang sepatu kets – mereka semua mencoba merujuk pada jenis generasi jalanan yang sama. Ini jelas dijalankan oleh sekelompok pemodal dan pemrogram – jelas tidak asli, tetapi dibuat sedemikian rupa sehingga terlihat autentik.

Jadi, apa yang Anda lakukan jika Anda adalah merek jalanan asli? Saat ini, kami melihat banyak merek jalanan yang bercita-cita menjadi merek mewah atau merek mewah yang bercita-cita menjadi merek jalanan. Jadi Anda memiliki pemupukan silang yang kita lihat dalam banyak kolaborasi. Streetwear dulu lebih tentang ekspresi pribadi. Tidak bercita-cita untuk menjual fashion mewah.

Saya pikir semua merek streetwear dan sportswear dimulai dengan inti keaslian: Nike diautentikasi melalui sepatu larinya; Adidas mengotentikasi dirinya sebagai tentang sepak bola; Supreme, antara lain, tentang skateboard. Otentikasi itu berarti Anda dapat menyebar karena merek Anda memiliki akar sejarah.

Supreme adalah merek yang sangat luas sekarang, tetapi masih mempertahankan kredibilitasnya dan memastikan memiliki semua barang yang tepat di tempat yang tepat untuk membuatnya sangat diminati. Streetwear saat ini adalah tingkat mekanisme yang sangat, sangat pintar.

Neville Brody, Festival Anti-Desain

Menurut Anda apa masalah industri desain yang paling mendesak saat ini?

Penghancuran sistem pendidikan kreatif kita oleh pemerintah ini? Bukan hanya bodoh; itu kejam. Kemudian memberlakukan kenaikan biaya berarti bahwa sebagian besar seniman dan mahasiswa Inggris yang potensial tidak mampu untuk kuliah. Saya hanya berpikir itu kriminal, dan saya merasa sangat sedih untuk generasi yang tidak mampu untuk kuliah. Maksud saya, bahkan melupakan biaya, biaya hidup, dan kemudian membuat, Anda tahu, menaikkan penghalang untuk masuk. Ini benar-benar, menurut saya, cukup tragis.

Pengantar Adrian Shaughnessy menggambarkan Anda sebagai 'selebritas desain grafis bonafide pertama di Inggris' (dan potret sampul Blueprint April 1988 Anda yang diambil oleh sampul Nick Knight sebagai 'More George Michael daripada Wally Olins'.) Bagaimana perasaan Anda tentang itu? Apakah kita masih memiliki 'selebriti desain grafis'? Haruskah kita?

Maksud saya, desain grafis telah berubah. Saya tidak yakin dimana letak pahlawan desain dan pahlawan wanita, dan sudah cukup lama seperti itu. Saya berharap menjadi berlebihan di suatu tempat di pertengahan tahun 90-an, dan itu tidak terjadi. Maksud saya, saya tidak kecewa untuk mengatakannya, tetapi selama beberapa dekade telah terjadi pergantian generasi yang begitu cepat yang akan segera menjadi ketinggalan zaman dan tidak relevan, dan siklus pembaruan ini berlangsung sepanjang waktu. Kami sepertinya tidak mengalami itu sekarang. Mungkin karena desain sendiri telah menemukan tempat yang lebih hidup dalam buku-buku tentang desain grafis.

The Graphic Language of Neville Brody, menyebar menunjukkan desain untuk Punk London

Bagaimana maksudmu?

Yang menyedihkan adalah hilangnya editorialisasi: saat ini, Anda memiliki format tetap dengan sistem manajemen konten: Apa gambar utama Anda? Apa judul besar Anda? Apa pengantarnya? Apa sisa teksnya? dimana milikmu jeda baris, kutipan menarik Anda, dan gambar kedua dengan keterangan? Ini adalah formula yang cukup tetap.

Ketika saya sedang melakukan desain editorial, bisa jadi, 'Biarkan saja halaman ini kosong dengan kata kecil di tengah'. Dan kemudian putaran berikutnya, 'Mari kita buat gambar dua halaman dan memiliki tiga halaman teks padat dengan kutipan besar di dalamnya'. Itu kembali ke ide untuk mengekspresikan konten daripada mengirimkan konten. Jadi saya pikir ketika Anda kembali ke ruang editorial, majalah dan buku tampaknya menjadi tempat aman yang paling masuk akal untuk editorialisasi. Beberapa situs web mendorong eksperimen, tetapi pada akhirnya, sebagian besar klien menginginkan perjalanan pengguna yang lancar. Ketika datang ke situs web, desain grafis adalah gesekan – Anda tidak ingin terlalu banyak struktur dalam cara menyampaikan konten dan menggerakkan orang untuk mengklik melalui perjalanan itu.

Kami dulu menyukai gagasan bahwa desain grafis adalah gesekan; karena cara Anda menyampaikan pesan sama pentingnya dengan pesan yang Anda sampaikan.

Apakah menurut Anda ada majalah di luar sana yang mengambil risiko seperti itu?

Pasti ada sedikit nafsu makan untuk marah. Kemarahan telah dipindahkan ke ranah pemimpin psikopat. Anda bisa merasa marah, tetapi lebih sedikit orang yang membuat pernyataan 'kemarahan'.

Benar-benar? Rasanya seperti orang terus-menerus saling memanggil di Twitter dan hal-hal seperti itu.

Ada aliran troll dan counter-troll yang konstan, yang sedikit berbeda. Ini seperti hal-hal yang akan Anda katakan tentang Anda Tetangga tapi meletakkannya di poster sebagai gantinya. Semacam penayangan sudut pandang dalam ruang media sosial itu. Rasanya terlalu murahan untuk mengatakannya, tetapi Trump, Boris Johnson, Musk, dan sebagainya – tampaknya itu adalah pernyataan keterlaluan yang paling banyak ditayangkan ke publik.

Tapi ketika datang ke majalah, orang-orang tidak bersedia untuk menempatkan sudut pandang yang ekstrim akhir-akhir ini. Apalagi secara digital, seperti di Twitter, Anda bisa mengekspresikannya di fitur online karena cukup mudah untuk menarik fitur atau menghapus tweet – tetapi tetap di luar sana selamanya, tentu saja. Dengan majalah cetak atau surat kabar, Anda tidak dapat melakukan itu – Anda tidak dapat mengabaikan semuanya dan menutup pernyataan. Mereka adalah hal yang sangat berbeda; ada aspek temporal yang berbeda.

Bahasa Grafis Neville Brody, tersebar menunjukkan karya Arena Homme + Raf Simons

The Graphic Language of Neville Brody, menyebarkan karya pertunjukan untuk Supreme

Bagaimana menurut Anda AI akan mempengaruhi industri desain di masa depan?

Jujur saya pikir ini masalah yang jauh lebih besar daripada yang dipikirkan orang. Kami berjalan membabi buta menuju sesuatu yang pada akhirnya dapat menggantikan sebagian besar dari apa yang kami lakukan. Sebagai desainer grafis, apakah Anda membutuhkan tim besar? Atau apakah Anda membutuhkan seseorang yang dapat mengarahkan seseorang yang kemudian dapat memprogram isyarat dan instruksi yang tepat ke mesin AI? Kemudian jangan lupa semua output dari mesin AI masuk ke dalam campuran semua mesin AI, sehingga menjadi pertumbuhan yang eksponensial.

Apa yang diwujudkan adalah bahwa apa yang bisa kita lakukan adalah merangkul minimalisme abstrak. AI sangat canggih: ini semua tentang keahlian dan menunjukkan betapa pintarnya itu. Itu bisa melakukan konten palsu yang sangat canggih tetapi tidak bisa melakukan sentuhan halus, jadi saya tertarik untuk merangkul sesuatu yang sangat reduktif, minimalis, dan abstrak. Itu juga tidak dapat melakukan pemikiran lateral dengan baik - itu pasti akan terjadi di beberapa titik.

Konten dan produksi media juga akan berubah secara radikal – dan pada tingkat tercepat dan dengan hasil paling ekstrim dari segala jenis revolusi baru-baru ini dari informasi industri ke teknologi. Revolusi AI sudah ada di sini.

Tapi ini saat yang menyenangkan untuk desain, dan saya senang buku ini keluar, bahkan jika itu menanyakan lebih banyak pertanyaan daripada jawaban. Kami berada di awal petualangan, dan saya senang dengan kemungkinannya.

Bahasa Grafis Neville Brody 3 diterbitkan oleh Thames & Hudson pada tanggal 25 Mei.

Sumber : creativeboom.com

Info PMB :https://pmb.stekom.ac.id

Kerjasama/Penerimaan Mahasiswa Baru,

WA 24 jam : 081 -777-5758 (081 jujuju maju mapan )

AKU G :@ universitassetekom

TIK tok:@universitasstekom

FP :https://www.facebook.com/stekom.ac.id/

TWITTER :https://twitter.com/unistekom

YOUTUBE :https://www.youtube.com/UniversitasSTEKOM