Apa itu pencahayaan dalam fotografi?

Pencahayaan dalam fotografi adalah salah satu aspek yang paling vital dan rumit. Plus, itu salah satu yang paling diremehkan. Kata "fotografi" memiliki akar dalam bahasa Yunani dan secara harfiah berarti "menggambar dengan cahaya." Namun, para pemula sering kali mengambil kamera dan mulai memotret tanpa terlalu banyak pencahayaan. Saat hari menjadi gelap, mereka dapat menambahkan lampu sorot. Tetapi seperti mode manual pada DSLR Anda, menguasai beberapa dasar pencahayaan dapat membedakan Anda dari banyak calon fotografer lainnya dan membawa gambar Anda ke tingkat berikutnya.

Fotografi cahaya tidak harus serumit yang Anda yakini. Jika Anda memulai dengan pengaturan pencahayaan rumit yang ditemukan di beberapa studio, kepala Anda mungkin akan pusing. Tetapi jika Anda mulai dengan prinsip dasar yang berlaku untuk pencahayaan foto dan terus meningkat, mempelajari keterampilan fotografi dengan tips pencahayaan foto ini akan menjadi mudah dan menyenangkan.

Berikut adalah beberapa tips dan dasar tentang pencahayaan dalam fotografi:

Pengaturan pencahayaan: pentingnya posisi

Pengertian cahaya dalam fotografi tergantung dimana fotografer menempatkan sumber cahaya, baik itu alami maupun buatan. Dan melakukan ini mempengaruhi gambar akhir lebih dari apa pun. Menempatkan cahaya di depan subjek sering kali menghasilkan gambar datar, dengan sedikit atau tanpa kedalaman atau kontur. Dengan memindahkan cahaya sedikit ke samping, bayangan dan tekstur akan muncul. Ingatlah bahwa ketika Anda bekerja dengan cahaya alami, Anda mungkin memindahkan subjek Anda daripada cahaya. Hasilnya sama, dan faktor penting selalu posisi lampu dalam kaitannya dengan subjek Anda.

 Menerangi subjek dari samping akan menghasilkan gambar yang paling dramatis, dengan bayangan yang dalam dan banyak kedalaman. Tampilan ini sangat spesifik, dengan nada emosional dan moody.

Saat cahaya berada di belakang subjek, subjek sering kali tampak berbayang atau terpotong. Jika Anda mengerjakan pengaturan kamera dengan hati-hati, Anda dapat mengekspos gambar-gambar ini dengan benar dan menggunakan lampu di belakang subjek Anda sebagai cahaya tepi. Ini adalah lampu aksen yang menambahkan elemen ekstra yang menarik dan mendalam untuk mendorong subjek Anda keluar dari bingkai. Mereka sangat menarik dalam potret dan beberapa  fotografi produk profesional  .

Jenis pencahayaan dalam fotografi

Cahaya lembut vs. cahaya keras

Sumber cahaya yang berbeda memiliki kualitas yang berbeda. Kualitas ini paling terlihat dalam bayangan yang terjadi dalam foto. Jika cahaya menyebar, itu menciptakan lebih sedikit bayangan dengan diferensiasi yang lebih halus antara cahaya dan bayangan. Ini adalah cahaya lembut. Meskipun berasal dari satu sumber, cahaya menyebar ke berbagai arah dari sumber itu. Itu cara lain untuk mengatakan itu tidak terarah. Hari berawan adalah contoh yang sangat baik dari cahaya lembut. Ini bisa menjadi tampilan yang sangat diinginkan untuk banyak gambar dan umumnya lebih disukai daripada cahaya yang kuat.

Jika Anda mencoba membuat cahaya pada subjek Anda lebih lembut, Anda dapat menggunakan diffuser. Jika Anda memotret dengan flash, banyak yang memiliki softbox yang dapat Anda lampirkan. Potongan-potongan plastik putih ini menyebarkan cahaya dan melembutkan bayangan. Salah satu teknik pencahayaan fotografi terpenting dalam fotografi cahaya rendah adalah menggunakan flash pantulan. Dengan mengarahkan lampu kilat Anda ke objek yang lebih besar, Anda secara efektif membuat lampu kilat dari objek itu. Anda dapat menggunakan dinding atau langit-langit di depan subjek Anda, yang pada dasarnya menyebarkan cahaya yang mengenai subjek Anda. Fotografer profesional yang bekerja dengan model sering menggunakan apa yang dikenal sebagai kotak kecantikan. Ini adalah pengaturan cahaya besar yang menyebarkan banyak cahaya ke subjek tetapi tetap menghasilkan tampilan cahaya yang lembut.

Cahaya keras berasal dari cahaya terarah, seperti lampu sorot, lampu kilat, atau matahari. Bayangannya sangat keras dan ada perbedaan besar antara area terang dan gelap. Dalam potret, hasilnya adalah tampilan tajam yang sering kali tidak dicari oleh klien Anda. Cahaya yang kuat memiliki tempatnya dalam fotografi, tetapi sering kali mengilhami perasaan murung atau gelap pada gambar Anda.

Alam dan flash

Jangan langsung menyimpulkan bahwa pencahayaan fotografi adalah tentang blitz dan strobo. Tentu, blitz memainkan peran penting dalam banyak pengaturan cahaya fotografi, tetapi matahari dan bulan adalah bagian yang jauh lebih penting dari fotografi cahaya alami. Cahaya alami adalah salah satu jenis pencahayaan dalam fotografi, di mana penggunaan cahaya sudah ada di lingkungan alam. Jika Anda berada di luar ruangan, itu adalah sinar matahari dan semua yang dipantulkan matahari. Di dalam ruangan, bisa berupa cahaya yang masuk melalui jendela dan sumber cahaya yang sudah ada, seperti lampu, lilin, atau lampu neon. Anda bisa berkarier di bidang fotografi dan tidak pernah menggunakan lampu sorot.

Namun, kebanyakan fotografer ingin sedikit lebih mengontrol foto mereka. Blitz adalah blitz yang terhubung ke kamera Anda dan menggunakan sistem pengukuran kamera Anda. Mereka biasanya dapat dipasangkan dengan unit lain di sekitar tempat kejadian untuk menghasilkan banyak sumber cahaya. Mereka fleksibel karena dapat ditempatkan di sudut mana pun, ke segala arah, dan pada hampir semua jarak dari subjek.

Pencahayaan studio yang lebih canggih juga tersedia, yang menerangi area tertentu dari bingkai seperti latar belakang. Lampu khusus juga dapat berfungsi untuk tujuan tertentu, seperti memperhalus bayangan, menciptakan cahaya yang menangkap, atau menghasilkan warna warna. Jika Anda  melakukan sesi potret diri  , Anda dapat bereksperimen dengan pencahayaan dan mengambil komposisi ke arah mana pun yang Anda suka.

Temperatur warna

Semua sumber cahaya memiliki suhu warna terkait yang diukur dalam derajat Kelvin. Warna yang lebih hangat memiliki suhu yang lebih rendah daripada warna yang lebih dingin. Mereka berasal dari lilin dan lampu pijar. Suhu warna sinar matahari alami berada di antara keduanya. Ketika sinar matahari tersebar pada hari berawan, umumnya lebih dingin. Lampu neon sangat keren, dengan rona hampir biru.

Keseimbangan putih kamera Anda mengontrol cara kamera menangkap suhu cahaya. Anda biasanya dapat mengatur white balance dalam berbagai cara, dan hampir selalu ada pengaturan otomatis. Namun, begitu Anda mulai bekerja dengan beberapa sumber cahaya yang berbeda, akan sulit bagi kamera untuk memilih warna yang Anda inginkan.

Berikut cara mengatur white balance secara manual. Sebagian besar kamera juga memiliki mode pengaturan manual. Anda dapat menggunakan pengukur cahaya untuk memeriksa suhu cahaya pada subjek Anda dalam Kelvin dan kemudian memasukkannya. Anda juga dapat mengambil gambar sampel objek putih, seperti kain persegi, dan menggunakannya untuk menyiapkan kamera Anda.

Tip hebat lainnya untuk menangani suhu warna adalah memotret dalam mode RAW. File yang disimpan sebagai JPEG tidak akan berisi cukup data untuk mengubah suhu warna setelahnya. Anda dapat menyesuaikan nada dan rona gambar, tetapi hasilnya akan selalu kurang memuaskan. File RAW, di sisi lain, akan berisi data yang cukup untuk menyesuaikan suhu warna dengan mudah seolah-olah Anda masih mengambil foto. Lightroom dan editor RAW lainnya memiliki penggeser untuk bereksperimen dengan suhu warna dan menyesuaikan sesuai kebutuhan.

Dasar-dasar pencahayaan fotografi: mulai dengan memotret dengan cahaya alami

Sejauh ini, titik awal terbaik adalah menggunakan cahaya alami untuk mempelajari cara melakukan pencahayaan fotografi profesional. Ini menghilangkan variabel untuk fotografer: mereka tidak dapat memindahkan atau mengontrol sumber cahaya itu sendiri. Namun yang dapat Anda lakukan adalah bergerak, mengubah waktu, menyaring cahaya melalui jendela bertirai, dan memindahkan cahaya ke belakang atau di depan subjek Anda.

Dengan menjaganya tetap dasar, Anda akan mempelajari dasar-dasar cahaya. Bidik di luar ruangan dan mainkan dengan pengaturan pencahayaan yang berbeda, seperti sinar matahari langsung, hari berawan, cahaya yang disaring di bawah pohon, dan bidik dalam bayangan gelap.

Tapi apa yang terjadi pada teori ini ketika tidak ada cukup cahaya? Misalnya, ketika Anda ingin memotret di dalam ruangan di ruangan kecil? Nah, fotografer bisa menambahkan lebih banyak cahaya dengan berkreasi menggunakan sumber cahaya yang sudah ada. Lampu dan lilin dapat membantu Anda menghasilkan potret intim atau benda mati yang halus. Pertimbangkan sumber cahaya apa yang sudah ada di dalam ruangan dan atur pemotretan Anda di sekitarnya. Menyaring cahaya yang masuk melalui jendela. Anda dapat melakukan beberapa efek keren dengan daun jendela dan mengontrol cahaya yang mengenai subjek Anda secara bersamaan.

Ada beberapa alat dalam perangkat fotografer yang dapat membantu Anda memodifikasi dan mengontrol cahaya alami. Diffuser, yang ditempatkan di antara subjek dan cahaya, mendistribusikan cahaya untuk membuatnya lebih lembut, menghindari bayangan yang dalam. Reflektor dapat membantu Anda menambahkan cahaya ekstra ke area tertentu dari foto. Mereka bertindak seperti cermin dan selanjutnya dapat menerangi wajah subjek, misalnya. Kabar baik tentang memotret dalam cahaya alami dan menggunakan alat sederhana ini adalah hampir gratis!

Gunakan lampu strobo bila perlu

Bahkan jika Anda seorang fotografer cahaya alami, peralatan pencahayaan fotografi seperti flash atau flash masih memiliki tempat di tas kamera Anda. Anda juga dapat melakukan ini untuk fotografi pencahayaan kontinu di mana pencahayaan kontinu digunakan. Ini bermanfaat ketika seorang fotografer harus melihat seperti apa foto saat sesi sedang berlangsung. Keuntungan ini tidak ada saat menggunakan lampu flash atau strobo, karena lampu datang dalam semburan pendek. Meskipun memotret dengan sumber cahaya alami menghasilkan foto yang indah, terkadang bukan gaya yang Anda cari. Sebagian besar  pekerjaan  potret dan  mode mereka sekarang dilakukan di bawah cahaya buatan sehingga fotografer dapat mengontrol setiap aspek bagaimana cahaya mengenai subjek. Akibatnya, potret pencahayaan alami semakin menjadi bidang fotografer seni rupa.

Lebih dari satu lampu

Semakin banyak Anda bermain dengan dasar-dasar pencahayaan fotografi, semakin Anda akan mulai menggunakan dan memikirkan berbagai sumber cahaya. Beberapa strobo memberi Anda kemampuan untuk mengontrol setiap aspek cahaya foto yang mengenai subjek Anda, dari sorotan hingga bayangan.

Dalam fotografi strobo, pencahayaan terbaik untuk fotografi adalah memiliki dua sumber cahaya di kedua sisi kamera, pada 45 derajat antara sumber cahaya langsung dan cahaya samping  saat memotret potret  . Penempatan ini menghasilkan bayangan dan kedalaman yang lembut sambil menghilangkan bayangan gelap yang keras. Kedua lampu saling menyeimbangkan, sehingga sumber cahaya idealnya akan tampak menyebar dan lembut pada wajah subjek.

Dengan semua cahaya Anda di depan model, bayangan gelap mungkin muncul di latar belakang saat Anda mengatur pencahayaan untuk fotografi dalam ruangan. Sumber cahaya ketiga sering digunakan untuk menerangi latar belakang. Seperti modelnya, lampu ini bisa berada di depan atau di belakang background. Jika Anda berpikir tentang pencahayaan fotografi luar ruangan, maka sumber cahaya latar belakang (ketiga) Anda mungkin juga matahari. Mempraktikkan pengaturan ini akan membantu Anda bergerak menuju pencahayaan fotografi profesional.

Pencahayaan kunci tinggi versus pencahayaan kunci rendah

Jika Anda membolak-balik halaman majalah mode atau fotografi favorit Anda, Anda akan melihat bahwa sebagian besar fotonya cerah dan terang. Dalam fotografi mode, khususnya, trennya adalah ke arah yang lebih terang dan lebih sedikit bayangan. Gambar-gambar ini jarang memiliki banyak kedalaman, tetapi mereka memiliki bayangan yang cukup untuk membuat segala sesuatunya terlihat nyata. Ini dikenal di industri sebagai pencahayaan high-key.

Kebalikan dari nada tinggi adalah nada rendah. Dalam foto low-key, pengaturan pencahayaan foto lebih alami dan bahkan mungkin lebih gelap. Gambar dengan gaya ini lebih intim dan sering digunakan untuk memberikan kesan yang lebih mentah pada gambar.

Fotografi cahaya rendah

Saat jumlah cahaya yang masuk ke kamera berubah, pengaturan kamera harus berubah untuk menangkap gambar dengan benar. Apa yang tidak perlu Anda kenakan adalah dasar-dasar pencahayaan fotografi yang dibahas di atas. Lokasi cahaya, arah, kekerasan, dan suhu masih berlaku. Tetapi kamera Anda dapat menangkapnya lebih baik daripada yang dapat Anda lihat.

Fotografi cahaya rendah membutuhkan penggunaan tripod, meskipun itu adalah praktik yang baik di sebagian besar waktu. Kecepatan rana yang lebih lama yang diperlukan untuk menangkap gambar dalam cahaya redup akan menangkap kekaburan dan guncangan kamera, sehingga kamera terpasang dengan aman dan gerakan subjek dikontrol dengan hati-hati adalah suatu keharusan.

Ketika eksposur Anda lebih lama dari beberapa detik, strobo tidak lagi membantu gambar secara signifikan. Namun, mereka dapat digunakan untuk menerangi bagian depan atau belakang dari eksposur panjang dengan pengaturan khusus. Lebih bermanfaat adalah konsep lukisan cahaya. Dengan menggunakan cahaya fotografi yang kuat, Anda dapat menerangi subjek atau area di latar depan untuk jangka waktu yang lama. Jika Anda memotret astrofotografi atau kilat, Anda akan sering menemukan bahwa lanskap di latar depan terlalu gelap. Anda dapat memperbaiki masalah ini dengan mengecat terang bagian gelap gambar saat rana masih terbuka. Anda harus bereksperimen dengan jumlah cahaya dan durasinya untuk mendapatkan eksposur yang sempurna.

Kesimpulan

Pencahayaan fotografi tidak semisteri kelihatannya. Dengan memulai dengan dasar-dasar teknik pencahayaan fotografi dan bermain-main dengan satu atau dua cahaya fotografi, Anda akan menguasai mendapatkan eksposur yang sempurna dalam waktu singkat. Belajar dari tips pencahayaan fotografi ini untuk mengontrol fotografi Anda dengan cahaya adalah salah satu hal terbaik yang dapat Anda lakukan untuk meningkatkan keterampilan fotografi Anda.