Jika Anda mendengar ungkapan "seni dan kerajinan", Anda mungkin berpikir tentang tugas sekolah dasar yang melibatkan kertas daur ulang, krayon, lem, dan cat. Tetapi Seni dan Kerajinan juga merupakan perubahan sejarah estetika yang merupakan gaya masuk dari beberapa kreatif yang paling dihormati pada masanya.

Perubahan asli memang memiliki satu kesamaan dengan benang dan kain di toko seni dan kerajinan modern: yaitu mengutamakan kerajinan tangan dan kecintaan pada bahan. Filosofi yang mendasari ini masih bergema hingga hari ini, ketika para desainer berjuang melawan efek produksi massal digital. Tapi apa sebenarnya Seni dan Kerajinan itu dan bagaimana Anda bisa memanfaatkan gaya ikoniknya? Untuk mengetahui jawabannya, kita harus menelusuri gerakan Seni dan Kerajinan dari masa lalu dan evolusinya hingga saat ini.

Apa itu Seni dan Kerajinan?

Seni dan Kerajinan adalah gerakan estetika dan filosofis sekitar pergantian abad ke-20 yang menghidupkan kembali teknik pra-industri menjadi seni dekoratif. Istilah ini pertama kali muncul pada tahun 1887 bersamaan dengan pembaptisan Masyarakat Pameran Seni dan Kerajinan di London, tetapi gaya itu sendiri telah berkembang selama bertahun-tahun sebelumnya.

Tapi apa sebenarnya yang mendefinisikan Seni dan Kerajinan sebagai gaya visual? Sesuai dengan namanya, Seni dan Kerajinan sebagian besar mengacu pada kerajinan tangan, seperti arsitektur, furnitur, tekstil, tembikar, logam, dan barang pecah belah. Artinya ekspresi visualnya bisa berubah drastis tergantung artis dan mediumnya, tapi ada beberapa ciri umum yang muncul.

Perbedaan antara Seni dan Kerajinan dan Art Nouveau

Seni dan Kerajinan dan Art Nouveau keduanya gerakan dekoratif yang memerintah sekitar waktu yang sama, dan karakteristik mereka sering terlihat serupa. Misalnya, keduanya menyukai bingkai melengkung, motif bunga, dan kaca patri. Faktanya, banyak pelopor gerakan Seni dan Kerajinan, seperti William Morris dan C. F. A. Voysey, juga merupakan pemain kunci dalam kancah Art Nouveau.

Perbedaan utama antara keduanya adalah perbedaan filosofis yang halus. Sementara kedua gaya melihat ke masa lalu, Art Nouveau adalah gerakan progresif yang melihat ke masa depan (karenanya namanya, Seni Baru). Dalam nada yang sama, dibutuhkan gerakan Seni dan Kerajinan yang terinspirasi abad pertengahan dan mengembangkannya menjadi garis whiplash abstrak, salah satu fitur Art Nouveau yang lebih populer.

Itu juga tidak menghindari teknologi dengan cara yang sama seperti yang dilakukan Seni dan Kerajinan. Sebaliknya, fokus Art Nouveau adalah mendobrak penghalang antara seni rupa dan desain sedangkan Seni dan Kerajinan adalah reaksi khusus terhadap produksi massal. Art Nouveau berkomitmen untuk menciptakan seni untuk orang biasa, dan itu berarti menemukan keindahan dalam segala hal mulai dari alam hingga lantai pabrik.

Sejarah Perubahan Seni dan Kerajinan

Kehebohan awal dimulai pada Pameran Besar tahun 1851 di London (pameran dunia pertama), yang menampilkan karya-karya dekoratif dari seluruh dunia. Banyak desainer yang hadir terperanjat dengan kualitas buruk yang seharusnya tidak menjadi pameran kerajinan internasional. Hal itu dikritik karena terburu-buru dalam konstruksi, terlalu fokus pada ornamen tanpa tujuan, dan tidak memperhatikan bahan yang digunakan. Pelakunya diidentifikasi sebagai produksi massal.

Di antara yang hadir adalah penulis dan desainer Inggris William Morris, yang sekarang dikenal sebagai nenek moyang gerakan Seni dan Kerajinan.

Morris sebagian besar dipengaruhi oleh filsuf John Ruskin (dan kemudian Karl Marx), dan dia percaya bahwa produksi pabrik telah memberlakukan pembagian kerja yang mengasingkan desainer dari seni mereka. Morris dan lingkaran teman-temannya juga merupakan penggemar seni Abad Pertengahan pra-Industri, yang dikenal karena penghormatannya terhadap alam. Bersama-sama, mereka mendirikan Morris & Co pada tahun 1861 yang bergerak di bidang arsitektur, furnitur, tekstil, dan barang pecah belah, tetapi juga memproduksi wallpaper yang dapat dikenali dengan pola bunga yang mengingatkan pada manuskrip abad pertengahan.

Morris & Co juga akan menekankan penggunaan bahan alami dan tenaga kerja tangan, karena pekerja didorong untuk terlibat dalam setiap bagian dari proses desain. Desain Morris & Co menjadi yang paling sering ditampilkan di Arts and Crafts Exhibition Society, yang mendefinisikan gerakan tersebut.

Saat reputasi Morris and Co. tumbuh, serikat Seni dan Kerajinan mulai bermunculan di seluruh Inggris. Seperti serikat dagang di masa lalu, ini memungkinkan pengrajin (bukan kapitalis mencari untung) untuk menetapkan standar kualitas dan harga. Nama-nama terkenal selama periode itu termasuk Century Guild of Artists, Home Arts and Industries Association, dan Art Workers Guild. Pada tahun 1893, majalah The Studio diluncurkan dan menjadi berpengaru

1111MicrosoftInternetExplorer402DocumentNotSpecified7.8 ?Normal0