Setelah Revolusi Prancis, pencarian abadi untuk kebebasan dan hak individu memicu perayaan romantis atas intuisi dan imajinasi. Ide-ide Romantis dari kekuatan kreatif subyektif seniman terus mendorong gerakan Avante-Garde ke abad ke-20.

Seniman romantis bereaksi terhadap gaya Neoklasik muram menemukan ekspresi mereka melalui musik, sastra, arsitektur, dan seni visual. Gerakan Romantis mencakup berbagai gaya karena menghargai imajinasi, inspirasi, dan orisinalitas. Hubungan pribadi dengan alam dan masa lalu yang ideal adalah tema penting bagi banyak seniman Romantis yang berusaha menahan gelombang industrialisme.

Terlepas dari keragaman ekspresi individu yang didorong oleh Romantisisme, ada beberapa karakteristik utama Romantisisme, yang mendasari seni Romantis, termasuk tumbuh nasionalisme, subjektivitas dan kekhawatiran dengan keadilan dan kesetaraan.

Nasionalisme yang berkembang di seluruh Eropa setelah Revolusi Amerika terkait erat dengan Romantisisme. Nasionalisme terlihat dalam penekanan pada lanskap, tradisi, dan cerita rakyat dalam sastra dan seni Romantis. Melalui citra visual dalam karya-karya ini, seniman Romantis memberi rasa kebanggaan dan identitas nasional. Banyak lukisan Romantis mendalami panggilan untuk pembaruan spiritual, yang akan terus mengantarkan era baru kebebasan.

Salah satu elemen paling signifikan dari Romantisisme adalah peningkatan penekanan pada kekuatan pribadi dan subjektif dari masing-masing seniman. Periode Neoklasik, yang mendahului Romantisisme, menghargai praktik berbasis aturan yang ketat dan pemikiran logis dalam seni. Romantisisme dapat dianggap sebagai respons reaksioner langsung terhadap periode Neoklasik.

Seniman romantis mulai mengeksplorasi keadaan psikologis, emosional, dan suasana hati yang berbeda dalam karya-karya mereka. Obsesi Neoklasik dengan jenius dan pahlawan berubah menjadi ide-ide baru tentang artis. Seniman mampu mengekspresikan diri sepenuhnya, bebas dari selera dan aturan institusi akademik.

Sebagian didorong ke depan oleh idealisme Revolusioner Prancis, periode Romantis merangkul perjuangan untuk kesetaraan, kebebasan, dan kemajuan keadilan. Banyak pelukis Romantis mulai melukis adegan kekejaman dan peristiwa sosial saat itu. Komposisi dramatis menerangi contoh ketidakadilan dan menyaingi lukisan sejarah yang lebih kaku dari periode Neoklasik.

Pada akhir abad ke-18, kritikus Jerman Friedrich dan August Schlegal pertama kali menggunakan istilah Romantisisme dalam artikel mereka tentang “Puisi Romantis.” Istilah ini menjadi populer di Prancis pada awal abad ke-19 berkat Madame de Stael, seorang pemimpin intelektual Prancis yang berpengaruh. Dia menggunakan istilah itu dalam laporan yang diterbitkan tentang perjalanannya di Jerman pada tahun 1813.

Di Inggris, penyair William Wordsworth adalah pendukung penting Romantisisme. Wordsworth percaya bahwa puisi adalah ekspresi alami dari emosi yang kuat. Seniman romantis berbagi sikap terhadap kemanusiaan, alam dan seni, tetapi masing-masing berbeda dalam ekspresinya yang unik. Penolakan terhadap tatanan yang mapan, termasuk sistem agama dan sosial, menjadi tema dominan gerakan Romantis. Pada tahun 1820, Romantisisme telah memantapkan dirinya di seluruh Eropa.

Ketertarikan yang sama dengan intensitas emosional, supranatural, nasionalisme, dan kiasan pahlawan dalam sastra Romantis terbawa ke dalam seni Romantis. Seni visual periode Romantis juga menjelajahi alam melalui lanskap dan ide-ide revolusi dan keadilan. Orientalisme juga tersebar luas dalam banyak lukisan Romantis, dan adalah mungkin untuk melihat efek Romantisisme dalam karya -karya potret hari itu.

Era Romantis melihat sesuatu dari kebangkitan besar filosofi pikiran. Filsuf, novelis, dan seniman visual sama-sama mulai mengeksplorasi hubungan antara pengalaman dan seluk-beluk pikiran manusia. Bagian dari signifikansi penyelidikan filosofis ini terletak pada kontradiksi langsungnya dengan rasionalitas Pencerahan. Pengalaman di mana seseorang melihat objek yang begitu indah dan menakjubkan sehingga kita tidak dapat mengingat hal lain. Mengalami keagungan lebih dari sekedar pengalaman keindahan, mengalami sesuatu yang begitu menakjubkan sehingga melampaui rasa realitas objektif manusia. Mengalami suatu kondisi keagungan sangat penting untuk menciptakan karya lukisan Romantisisme karena memicu evaluasi diri.

Banyak seniman Romantis terkemuka di Inggris, Amerika Serikat, dan Jerman memfokuskan pandangan mereka terutama pada lanskap. Banyak seniman Romantis berusaha menangkap keagungan dalam lanskap mereka. Dunia alami adalah salah satu cara utama di mana orang dapat mengalami keagungan.

Citra kapal karam adalah tema umum di banyak lanskap Romantis Prancis dan Inggris. Bangkai kapal adalah representasi kuat dari kekuatan alam yang luar biasa dan upaya manusia untuk memeranginya. Kekuatan alam yang tak terkendali menawarkan alternatif langsung ke dunia filsafat Pencerahan yang terstruktur dan terkendali.

Pelukis Romantis Inggris adalah beberapa seniman lanskap yang paling menonjol dalam gerakan ini. Seniman seperti John Constable dan JMW Turner merangkum pesona Romantis dengan alam, dan mereka mampu menangkap kekuatan dan ketidakpastian keindahannya. Efek dramatis dan warna prematur, cahaya, dan suasana dalam karya-karya ini menangkap dinamisme alam dan membangkitkan rasa keagungan dan kekaguman.

Lanskap John Constable menyoroti sikap Romantis kunci lainnya terhadap alam. Lanskap John Constable mengekspresikan hubungan individualnya dengan pedesaan Inggris asalnya. Seniman dan kritikus lain menganggap karya Constable sebagai "alam itu sendiri" dalam pameran tahun 1824 di Parisian Salon. Tingkat subjektivitas dan perhatian yang tinggi pada lanskap menyoroti rasa individualitas yang mendarah daging dalam Romantisisme.

Normal 0 false false false IN X-NONE AR-SA /* Style Definitions */ table.MsoNormalTable {mso-style-name:"Table Normal"; mso-tstyle-rowband-size:0; mso-tstyle-colband-size:0; mso-style-noshow:yes; mso-style-priority:99; mso-style-parent:""; mso-padding-alt:0in 5.4pt 0in 5.4pt; mso-para-margin-top:0in; mso-para-margin-right:0in; mso-para-margin-bottom:8.0pt; mso-para-margin-left:0in; line-height:107%; mso-pagination:widow-orphan; font-size:11.0pt; font-family:"Calibri",sans-serif; mso-ascii-font-family:Calibri; mso-ascii-theme-font:minor-latin; mso-hansi-font-family:Calibri; mso-hansi-theme-font:minor-latin; mso-bidi-font-family:Arial; mso-bidi-theme-font:minor-bidi; mso-fareast-language:EN-US;}