Sejarah desain grafis dan terutama warna dan maknanya, adalah disiplin yang terkait dengan hampir semua yang kita lakukan dan yang memberi gerakan pada ide-ide kita. Sepanjang sejarahnya telah mengalami banyak perubahan, sebagian besar disebabkan oleh situasi sosial atau ekonomi saat itu dan munculnya para pelopor dan gerakan revolusioner. Jika kita melakukan tinjauan melalui sejarah umat manusia, kita dapat memahami berbagai tahapan seni ini dan pengaruhnya terhadap seni lainnya.

Mengetahui akar dari dunia dalam bentuk dan warna yang mempesona ini bisa sangat berguna jika kita ingin merancang citra merek kita dengan benar, untuk memberikan kepribadian sesuai dengan layanan yang akan kita berikan. Karena, dengan mengetahui masa lalu dan belajar dari masa sekarang, kita dapat mempersiapkan masa depan secara efisien. Apakah Anda ingin tahu bagaimana jalan yang dilalui oleh seni kuno ini? Di sini kami memberi tahu Anda secara rinci.

Sejarah desain grafis

Akan sangat sulit untuk menentukan waktu yang tepat ketika desain grafis muncul, karena itu benar-benar mewakili salah satu teman evolusi manusia yang tak terpisahkan.

Tapi, jika kita harus memilih waktu tertentu, kita harus kembali ke 20 ribu tahun sebelum masehi. Dalam waktu yang jauh dari mana lukisan gua berasal. Desain yang dibuat di dinding gua mewakili aktivitas dan cara hidup, yang membantu kami memahami bagaimana masyarakat pertama itu hidup.

Sejak saat itu, kita dapat terus maju melalui sejarah umat manusia, melalui berbagai tahapan di mana citra menempati tempat yang semakin relevan.

Di Mesir Kuno, misalnya, kita menemukan sistem penulisan ikonografi yang rumit: hieroglif. Serangkaian simbol grafis yang mewakili suara dan fonem.

Pada Abad Pertengahan, teks-teks pertama yang dihiasi dengan gambar dan dekorasi muncul, menyertai teks-teks agama. Penemuan mesin cetak (tahun 1440) akan menjadi sangat penting untuk promosi karya grafis dan penyelidikan bahan yang akan berkolaborasi dengan evolusi desain grafis. Spesialisasi dan perdagangan khusus akan muncul. Penyalin, juru ketik, dan juru ketik akan mencapai relevansi tertentu, mengelola untuk memberikan seni grafis dan menulis tempat yang mendasar dalam perkembangan masyarakat.

1760-an: Revolusi Industri dan Litografi

Tapi yang pasti, lompatan besar dalam desain grafis terjadi pada abad ke-18, saat Revolusi Industri.

Selama periode ini seluruh industri mekanis muncul yang berfungsi untuk menabur dasar-dasar seni grafis.

Eksodus pedesaan membawa konsekuensi besar konsentrasi orang di kota-kota. Massifikasi yang disebabkan oleh penciptaan lapangan kerja untuk penanganan mesin-mesin industri ini memunculkan tipe warga baru: konsumen.

Hasil dari semua perubahan ini adalah munculnya teknik periklanan dan propaganda politik, yang akan menandai sebelum dan sesudah untuk desain grafis.

Kebutuhan untuk mengembangkan teknik persuasi untuk membantu meningkatkan penjualan menyebabkan munculnya profesi yang mampu menangani visual untuk tujuan ini. Profesional yang dapat bekerja dengan bentuk, teks, font, dan warna dengan cara yang teratur dan meyakinkan, untuk menawarkan pesan yang jelas dan kuat.

1890-an: Modernisme atau Art Nouveau

Antara abad ke-19 dan ke-20, desain grafis terus berkembang. Periode ini, yang dikenal sebagai Belle Epoque atau Art Nouveau, menonjol karena multidisiplinnya.

Seniman grafis mulai bekerja dengan elemen yang dibawa dari disiplin ilmu yang lebih teknis, seperti arsitektur, sehingga bekerja dengan desain geometris dan sudut.

Beberapa seniman terkemuka era ini adalah Charles Rennie Mackintosh (yang bekerja dengan kain bermotif yang akan sangat mempengaruhi Art Deco) dan Peter Behrens (yang dianggap sebagai salah satu pencipta logo).

1903: Wiener Werkstätte

Pada awal abad ke-20, muncul kelompok Wiener Wekstätte, yang didirikan oleh Josef Hoffmann dan Koloman Moser.

Kontribusi besar gerakan ini untuk desain grafis adalah kombinasi teknik dan bahan. Pertukangan, penyamakan kulit, penjilidan buku dan metalurgi adalah beberapa profesi yang relevan dalam konteks itu.

Anggota kelompok Wiener Wekstätte membela cita-cita Grasamtkuntwer (multidisiplin dari enam seni, yang diciptakan oleh Wagner) dan secara signifikan mempengaruhi banyak seni.

1919: Bauhaus

Hanya satu dekade kemudian, Sekolah Bauhaus muncul, mendasar untuk memahami evolusi desain grafis.

 Mengambil cita-cita Grasamtkuntwer, sekolah ini menyatukan pematung, pelukis, arsitek dan seniman dari semua disiplin ilmu, untuk menyusun gerakan yang menghargai pekerjaan khusus tanpa membedakan antara perdagangan.

Salah satu nilai utama sekolah ini adalah meninggalkan gagasan elitisme yang terkait dengan perdagangan. Ini mempromosikan profesionalisasi semua orang tanpa memandang kelas sosial tempat mereka berasal.

Patut disebutkan bahwa motto besar sekolah ini adalah: "bentuk mengikuti fungsi"; yang berarti bahwa bentuk dan estetika harus berjalan beriringan dan setiap karya seni harus memiliki tujuan fungsional.

1947: Logo perusahaan Paul Rand

Sekitar tahun 1950-an dunia bertemu dengan Paul Rand, yang sering disebut sebagai "logo ayah". Dia dianggap sebagai salah satu desainer hebat dalam sejarah.

Karya Rand sangat penting untuk konsolidasi desain grafis. Dia terutama dikenal karena berhasil menggabungkan bentuk geometris dan font dengan ruang kosong.

Bisa dibilang, Paul Rand meletakkan dasar untuk desain logo perusahaan, yang akan menjadi perluasan baru dari batas-batas desain artistik.

Ada banyak merek yang telah disentuh oleh tangan Rand yang tepat dan visioner: IBM, Abc dan UPS, di antara banyak merek lainnya. Selain itu, hari ini, Rand memiliki banyak pengikut, yang mendukung jenis desain itu, efektif dan kuat.

1970-an: Postmodernisme

Selama tahun 60-an dan 70-an, banyak perubahan terjadi di dunia: munculnya peta negara baru, berbagai kemajuan teknologi dan gerakan sosial tertentu akan mengarahkan nasib masyarakat.

Perang Vietnam, kebangkitan hippies dan beatnik di Amerika Serikat, peta baru negara-negara di Eropa dan munculnya telekomunikasi (terutama televisi sebagai media komunikasi massa) akan berkontribusi pada kemajuan penting untuk desain grafis. Bahkan, bisa dikatakan bahwa saat ini sedang berada masa keemasan periklanan.

Ekspresionisme grafis sangat menentukan desain, menggabungkan bentuk dan bahasa dengan cara yang baru dan revolusioner. Kemajuan disiplin ilmu seperti fotografi dan infografis juga berkolaborasi dengan keragaman dan spesialisasi dalam desain grafis: menciptakan bentuk ekspresi yang sama sekali baru untuk seni ini.

1990-an: Alat digital

Sejak tahun delapan puluhan dan memasuki tahun sembilan puluhan, desain grafis telah mengalami revolusi baru. Kedatangan komputer pribadi dan munculnya program komputer khusus untuk pekerjaan desainer memungkinkan spesialisasi dan perkembangan yang tidak biasa untuk disiplin tersebut.

Masyarakat konsumen dan kebutuhan untuk menciptakan teknik persuasi yang disesuaikan dengan sistem neoliberal, memperkuat dan menginspirasi karya seniman dan spesialisasi periklanan.

Hadirnya desain grafis

Sejak tahun 2000 hingga sekarang, desain grafis telah menjadi fundamental bagi perkembangan merek.

Saat ini, kombinasi teknik artistik dengan program dan layanan komputer sangat penting dalam desain grafis, karena dapat mengarah pada pengembangan merek yang sukses.

Para desainer grafis masa kini menggarap sebuah karya yang menonjolkan penggunaan pesan-pesan yang kuat disertai dengan bentuk dan warna yang cenderung minimalis. Visual menempati tempat hierarki, dan pilihan bahasa tertulis lebih disukai hanya jika benar-benar diperlukan.

Jika kami ingin merek kami memiliki relevansi tertentu, akan lebih mudah untuk mempertimbangkan jalur dan tren dalam seni grafis, untuk mengembangkan logo yang meyakinkan dan representatif mungkin.

Masa depan desain grafis

Masa depan desain grafis disajikan dalam arah yang sama: kepemimpinan minimalis dan pencarian citra perusahaan yang sederhana dan kuat.

Mengikuti strategi periklanan yang sedang tren, dapat berfungsi untuk meluncurkan merek yang kuat, yang diposisikan secara organik dan berkolaborasi dengan peningkatan penjualan.

Dengan mempertimbangkan perubahan signifikan yang telah kita saksikan dalam beberapa tahun terakhir dalam masyarakat kita dan, di atas semua itu, kemajuan luar biasa dari neoliberalisme dan daya saing, dapat diharapkan bahwa agresivitas dan kekuatan akan memerintah di jalur grafis dari sekarang ke masa depan.

Desain grafis, di sisi lain, adalah salah satu profesi dengan masa depan paling banyak, menurut statistik tenaga kerja utama. Kemungkinan memiliki pekerjaan lepas dan mengembangkan pengalaman dalam profesi dengan perspektif yang baik menunjukkan bahwa itu akan menjadi disiplin yang semakin penting di pasar tenaga kerja.

Diperkirakan juga dalam waktu yang tidak terlalu lama desain grafis akan mengandalkan kecerdasan buatan untuk pengembangan merek yang semakin efisien.

Apakah sejarah desain grafis sudah jelas bagi Anda? Tidak diragukan lagi, mengetahui masa lalu sangat penting untuk memahami bagaimana menampilkan dan memproyeksikan diri kita secara efisien untuk masa depan.

Sumber: laphamsquarterly.org, Aturan HTML, Korwin Briggs (veritablehokum.com, infogrades.com), Alberto Rama, cubocampusunrc, UNIR | Universitas di Internet