“Kita tahu bahwa dunia komunikasi adalah dunia tanda. Oleh karena itu, Semiotika adalah wilayah tanda, fungsinya, sintaksisnya, maknanya, praktiknya; yang sebagian besar akan menentukan perancangnya.” Apa itu Semiotika ? ilmu yang mempelajari proses dan sistem makna.

Apa latar belakang sejarah semiotika?

Saya percaya, saya percaya, semiotika telah ada sejak manusia menyatakan keprihatinannya untuk memahami keajaiban abstraksi yaitu bahasa (apa pun itu). Dalam budaya Barat kita, mereka yang pertama kali mempelajari konsep tanda adalah kaum Stoa Yunani, yang mengusulkan tiga bagian yang menyusunnya dan, dengan sedikit variasi, bertahan hingga hari ini. Ada upaya serupa di antara budaya Asia dan Hindu kuno, namun upaya tersebut tidak meresap ke dalam semiotika yang kita kenal sekarang.

Bagaimana semiotika berkembang sepanjang sejarah?

Seperti cabang ilmu pengetahuan manusia lainnya, semiotika telah mengembangkan sebuah kontinum sejak kemunculannya hingga saat ini. Sebuah posisi yang memungkinkan kita untuk menganalisis perubahan-perubahannya dari akhir abad ke-19 hingga saat ini adalah posisi yang tidak terlalu megah namun cukup untuk menunjukkan bagaimana semiotika dalam 100 tahun terakhir telah berkembang sedemikian rupa sehingga tanpa diragukan lagi terbukti benar. jadilah ilmu yang tidak hanya hidup, namun berkembang secara menakjubkan.

Tetapi studi tentang bahasa saja tidak cukup untuk linguistik, jadi mereka mulai "mempelajari tanda-tanda dalam kehidupan sosial", dan itu pada dasarnya harus bergantung pada faktor sosiologis dan psikologis.

 Apa kontribusi utama semiotika?

Untuk menjawab pertanyaan ini, perlu ditanyakan: semiotika yang mana? Jika kita berbicara tentang bahasa musikal akan ada kontribusi dari semiotika yang jelas akan lebih relevan dibandingkan jika kita berbicara tentang semiotika wacana politik. Dalam kasus pertama saya berani berani, tanpa saya sadari, bahwa kontribusi utamanya adalah yang menyentuh fungsi estetika (puitis), makna ritme, waktu, jeda, analisis penerima, dll. Dalam kasus lain, kontribusi semiotika yang paling penting adalah yang mengacu pada analisis wacana, retorika, ideologi, pengucapan, institusi, dll. Namun, dan dengan bahaya yang selalu memerlukan pengambilan posisi reduksionis yang memaksa saya untuk mengajukan pertanyaan ini, saya berpendapat bahwa kontribusi yang paling penting adalah kemungkinan bahwa semiotika terbuka, tidak hanya untuk menganalisis, namun juga untuk mengusulkan struktur signifikan dari bahasa-bahasa yang berbeda. .

Sejak kapan semiotika dikaitkan dengan desain grafis?

Semiotika mulai memasuki bidang studi desain pada akhir tahun 1950an.

Semiotika mulai masuk ke dalam konteks sekolah desain dengan susah payah pada tahun 1970an. Para ahli lama menjelekkannya, jelas tanpa mereka sadari, karena mereka menganggapnya sebagai hal yang tidak dapat diterima. sebuah persoalan yang bertujuan untuk kepentingan periklanan, dengan tuduhan bahwa hal tersebut lahir dari strukturalisme yang gagal menggantikan hermeneutika, dan bahwa strukturalisme tersebut, karena alasan-alasan absurd yang sama, cukup didiskreditkan.

Pada akhir tahun 1980-an, hampir tidak ada sekolah desain di negara ini yang tidak mengintegrasikan semiotika ke dalam kurikulumnya. Meskipun kurangnya materi bibliografi, yang merupakan gejala jelas dari kurangnya penelitian dalam hal ini, siswa terpaksa mempelajarinya dengan ribuan cara yang dapat dipahami oleh masing-masing guru. Ahli semiotika, semiotika, dan "semiotisida" bermunculan. Di mana-mana ada program pascasarjana, seminar, kursus diploma dan kursus. Semua orang membicarakan semiotika dalam desain ruang. Meskipun demikian, dalam bidang filsafat bahasa, linguistik, sastra, dan analisis wacana, pertumbuhannya tidak terlalu semrawut dan lebih kuat. Pidato politik, parlemen, hukum, plastik, sastra, dll. Mereka dianalisis dari semiotika. Sibernetika, kecerdasan buatan, multimedia dan ilmu eksakta mencapai pemahaman yang lebih baik di bidang studinya melalui penerapan analisis semiotika. Ilmu pengetahuan alam, biologi, ilmu saraf, psikiatri dan teknologi mengandalkan semiotika untuk menjelaskan berbagai fenomena ilmiah.

Semiotika membangkitkan minat yang besar dalam bidang desain, pengetahuan, pemikiran, budaya, alam dan masyarakat.

Bagian semiotika manakah yang paling berpengaruh dalam desain grafis?

Lebih dari sekadar "bagian" semiotika, saya ingin menunjukkan aliran-aliran semiotika yang mengkhususkan diri pada struktur signifikan bahasa visual, atau aliran-aliran yang mengkhususkan diri pada gambar. Namun semiotika teks, periklanan, sinema, audiovisual dan media elektronik, dan lain-lain yang sejenis juga berpengaruh dalam desain grafis. Kita dapat menangani sistem sinyal atau gambaran global seolah-olah itu adalah sebuah teks, dan “menerjemahkan” semiotika teks tersebut sesuai dengan tujuan kita. Sama halnya dengan kasus lainnya.

Apa kontribusi semiotika pada praktik desain grafis?

Sekitar tahun 1985, di Eropa tengah, penulis seperti Winfried Nöth ("Manual of Semiotics", Stuttgart, 1985) telah menunjukkan bahwa semiotika dapat digunakan sebagai instrumen sains dan penelitian dalam berbagai disiplin ilmu: ruang, waktu, estetika, musik. , arsitektur, lukisan, sinematografi, fotografi, komik, periklanan, teks, sastra, teater, teologi, dll. Faktanya, pada saat itu, sudah terdapat cukup banyak publikasi dalam bahasa Spanyol mengenai studi semiotika dari masing-masing bidang pengetahuan tersebut. Mari kita ingat saja karya-karya penulis seperti Eco sendiri (Iklan dan Bahasa Non-Verbal), Barthes (Fashion, Fotografi dan Sinema), Vilches (Bahasa Gambar), Pérez Tornero (Iklan), Moles (Poster dan Objek Penggunaan Sehari-hari dan Domestik), Rodríguez Diéguez (Komik), Foucault (Pidato), Greimas (Semantik Struktural), dan banyak lagi yang telah menyumbangkan pengetahuannya terhadap pengakuan semiotika di berbagai bidang usaha manusia, dan yang, dalam cara yang unik dengan cara lain, kita sudah mengetahuinya dalam konteks kita.

Dunia desain tertentu, khususnya di Italia, mengadopsi semiotika tidak hanya sebagai kemungkinan analitis tetapi juga sebagai kemungkinan metodologis untuk desain. Ettore Sottsass ("Kekuatan simbolis suatu objek") mengatakan pada tahun 1981: "Saya percaya bahwa perancang merasa diundang untuk berkreasi di mana kita menemukan kondisi linguistik, berkat lahirnya semua desain. (...) Desain disebut "untuk mendeskripsikan suatu objek. Oleh karena itu, tujuannya bukan untuk menciptakan sesuatu yang baru, tetapi untuk membuat suatu objek terlihat dan dapat dipahami, yaitu untuk menonjolkan pesan-pesan yang terkandung di dalamnya untuk memungkinkan terjadinya proses komunikasi."

Saat ini kita tahu bahwa desain hanya ada yang terintegrasi ke dalam dunia komunikasi. Tidak ada contoh objek desain yang, di antara berbagai tujuannya, tidak memiliki tujuan untuk memberi tahu seseorang tentang sesuatu. Dan kita tahu bahwa dunia komunikasi adalah dunia tanda, yaitu dunia semiotika. Penguasaan tanda, fungsinya, sintaksisnya, maknanya, praktiknya inilah yang akan sangat menentukan perancangnya.

Subjek yang merupakan bagian dari semiotika sangat penting baik untuk pengetahuan maupun untuk konstruksi objek. Bidang konotasi adalah bidang retorika, dan tanpa penguasaan yang memadai terhadap disiplin ini, akan sulit untuk berbicara tentang timbulnya fungsi estetika dalam pesan, atau kemungkinan untuk meyakinkan penerimanya.

Kemungkinan ekspresif apa pun dari desain grafis menunjukkannya: komersial atau pendidikan, politik atau editorial, tiga dimensi atau berurutan... bahkan proses pensinyalan dan pencitraan global adalah subjek studi semiotik yang serius.

Di sisi lain, kajian bahasa yang dilakukan dari semiotika dengan berbagai pendekatan bukanlah hal baru. Diantaranya kami juga menemukan penelitian yang dilakukan dalam desain industri. Bürdek, misalnya, mengemukakan bahwa mobil sama sekali bukan objek yang memiliki makna tunggal (monosemik). Ia merupakan alat transportasi sekaligus objek pemujaan yang sarat dengan simbolisme.

Saat ini semiotika diterapkan dalam desain citra perusahaan, dan bidang yang paling beragam seperti analisis faktor ekonomi, budaya, analisis wacana ideologi, analisis teks, analisis gambar, serta diterapkan pada desain citra perusahaan. semiotika kehidupan sehari-hari atau semiotika kebutuhan.

Pendekatan terhadap kemungkinan pengetahuan pengguna yang lebih dalam, yang biasanya kita "bangun" dalam proses pengajaran kita, melupakan keberadaan mereka yang sebenarnya, dapat dilakukan dengan alat jenis ini. Kode dan budaya, latar belakang sejarah dan teknik yang digunakan dalam bidang seperti kerajinan tangan, misalnya, akan memfasilitasi pendekatan yang lebih dekat dengan akar kita dalam produksi pesan dan objek.

Dan terakhir, kita dapat menyimpulkan dari semua hal di atas betapa pentingnya studi bahasa gambar bagi para desainer kita, terutama mereka yang dekat dengan desain komunikasi grafis, yang merupakan bagian inti dari pekerjaan mereka sehari-hari.

Kita dapat mengatakan bahwa untuk berteori tentang desain, semiotika mengandaikan teori makna, yang berasal dari sistem budaya penggunanya. Hubungan ikonik kami dengan realitas memungkinkan kami menafsirkannya melalui operasi yang kami gunakan untuk membangun model. "Pikiran membangun model yang diadaptasi berdasarkan kesamaan dengan realitas objektif." Ketika pengguna dihadapkan pada objek yang dirancang, terlihat jelas bahwa ia bersentuhan dengan realitasnya; representasi yang lahir dari berbagai mediasi, seperti konvensi budaya, praanggapan kontekstual, mediasi ideologis dan psikologis, serta materialitas estetis objek visual (teks).

 Manuel Cáceres berkata:

“Nama semiotika seringkali menimbulkan kebingungan dan kesalahpahaman.”

Jalan apa yang harus diikuti untuk menjadikan objek pengalaman itu menjadi objek ilmu pengetahuan?

Konstruksi teori desain yang dapat membuka jalan menuju semiotika desain, menyiratkan pengalaman sebelumnya dalam memahami teori desain: estetika, sosiologi seni, sejarah dan kritik seni, dan yang terpenting, mengetahui cara membaca. gambar dan objek dirancang sebagai "teks", dan dari sana mencapai kemungkinan yang kami usulkan: studi tentang semiotika desain.

Bagaimana masa depan semiotika dalam desain grafis?

Kajian dan penyelidikan terhadap tanda dan makna yang membentuk bahasa desain hanyalah permulaan jalur penelitian. Pengetahuan tentang tanda-tanda ini tepatnya merupakan semiotika desain. Objek kajian semiotika desain ini adalah tanda-tanda dan makna yang dapat kita temukan pada berbagai objek desain, baik industri, arsitektur, maupun grafis. Tanda-tanda dan makna-makna ini akan dianalisis, didefinisikan, diklasifikasi, dan digunakan baik pada objek yang dirancang maupun pada objek yang berada dalam salah satu tahap berbeda dari proses desain, dengan demikian berupaya untuk menetapkan salah satu bagian teoretis mendasar dari disiplin ilmu kita, dengan menyelidiki kemungkinan bahasa mereka hadir dalam budaya kita atau budaya lain.

Desain menghasilkan objek berdasarkan kebutuhan budaya, mengutip Humberto Eco:

“Manusia adalah bahasanya, karena kebudayaan didasari sebagai suatu sistem tanda (...). Mengetahui kaidah tanda berarti mengetahui masyarakat.”

“Setiap budaya harus dikaji sebagai fenomena komunikasi.”

“Setiap aspek budaya menjadi unit semantik (bermakna). Hukum komunikasi kemudian menjadi hukum budaya.”

Oleh karena itu, setiap kebudayaan harus dikaji sebagai fenomena komunikasi, sehingga segala aspek kebudayaan menjadi satu kesatuan yang signifikan.

Tindakan merancang adalah cara khusus yang dimiliki manusia untuk berkomunikasi dengan masyarakatnya, dan dengan demikian mengekspresikan konsepsinya tentang alam semesta. Itulah sebabnya produksi desain adalah suatu sistem yang memiliki bahasanya sendiri, yang, seperti bahasa lainnya, mengungkapkan pengetahuannya tentang model masyarakat tertentu dalam tanda-tanda. Dari sudut pandang ini, tidak sulit untuk memahami bahwa semiotika ini berumur panjang karena disisipkan dalam proses perwujudan budaya seperti halnya desain. Terlebih lagi jika kita setuju dengan hipotesis Juan Acha yang menganggap desainer sebagai arus seni baru dalam sejarah umat manusia, yang didahului oleh kerajinan terlebih dahulu dan kemudian seni itu sendiri.