Saat ini, animasi, khususnya digital, adalah sektor industri yang menggerakkan miliaran dolar per tahun di seluruh dunia.

Semua jenis spesialis dan desainer bekerja di sana, menghidupkan semua jenis karakter dan adegan. Untuk melakukan ini, mereka menggunakan alat dan sistem yang cukup rumit, tetapi permulaan mereka jauh lebih sederhana. Dan mereka berasal dari awal abad terakhir, karena kita berbicara tentang sektor yang telah melampaui 100 tahun kehidupan. Sejarah animasi, seperti yang dapat Anda pahami karena itu, tidak direduksi menjadi beberapa halaman.

Juga tidak mulai menonjol dengan kelahiran dan mempopulerkan komputer. Itu datang dari jauh ke belakang. Bertemu dengannya tidak hanya memberi Anda kesempatan untuk mempelajari lebih lanjut tentang evolusinya. Ini juga memungkinkan Anda untuk mempelajari semua teknik yang digunakan sepanjang sejarahnya. Anda dapat mempelajari banyak dari mereka di kursus yang lebih tinggi yang melatih mereka yang mengikuti mereka sebagai animator dan desainer. Namun mengetahui awal mula mereka, bagaimana mereka berkembang dan dalam konteks apa mereka digunakan adalah dukungan untuk lebih memahami mereka. Temukan sejarah animasi di bawah ini.

Sejarah animasi: apa itu animasi tradisional?             

Sebelum mulai berbicara tentang sejarah animasi, harus jelas dulu apa yang kita maksud saat membicarakannya. Ini adalah proses di mana gambar, foto, gambar, dan objek statis lainnya diberikan tampilan gerakan.

Animasi tradisional pada umumnya dicirikan oleh penggambaran individu dari setiap frame yang akan membentuk animasi tersebut. Karakternya hanya memiliki dua dimensi (animasi 2D), dan untuk memberikan kedalaman pada adegan yang ia mainkan dengan warna dan perspektif. Ini juga disebut animasi klasik atau animasi 2D, dan ini adalah yang digunakan dalam kartun populer selama abad terakhir.

Apa animasi pertama di dunia?

Teknik kartun adalah yang tertua digunakan dalam dunia animasi. Juga yang paling populer. Karena itulah tidak heran jika animasi pertama yang dibuat di dunia adalah kartun. Meskipun memiliki beberapa anteseden di berbagai mesin di abad kesembilan belas, seperti thaumatrope, zoetrope dan praxinoscope; kartun atau animasi pertama adalah Humorous Phases of Funny Faces, oleh James Stuart Blackton. Itu disajikan pada tahun 1906. Yang kedua, yang bagi banyak orang adalah yang pertama, karena ini adalah kartun pertama yang ditampilkan pada proyektor film modern, adalah Fantasmagorie. Film tersebut disutradarai oleh mile Cohl Prancis dan diputar untuk pertama kalinya pada 17 Agustus 1908.

Tahun berikutnya film pertama yang menggabungkan gambar nyata dengan animasi ditampilkan. Ini Gertie si dinosaurus, oleh Windows McCay. Pada tahun 1917 muncul apa yang dianggap sebagai film fitur animasi pertama dalam sejarah. Ini adalah Rasul, oleh Quirino Cristiani dari Argentina.

Bagaimana animasi pertama dibuat?

Pencipta Fantasmagorie, film animasi pertama, menggunakan teknik animasi yang cukup primitif untuk membuatnya. Untuk melakukan ini, ia menciptakan sekitar 700 ilustrasi, yang ia letakkan di atas kaca dengan cahaya. Gambar-gambar yang disimulasikan dibuat di papan tulis, tetapi itu adalah ilusi optik yang disebabkan oleh negatifnya.

Lebih banyak lagi ilustrasi yang digunakan untuk membuat Gertie sang dinosaurus: 10.000 gambar, semuanya dibuat dengan tangan. Ilustrasi ini dicampur dengan gambar nyata untuk membuat film. Pada tahun 1920, dengan lahirnya Felix the Cat, sebagai karakter yang dibuat khusus untuk sebuah film animasi. Film-filmnya sudah menunjukkan bahwa animasi maju dan berkembang pesat. Dan sudah pada tahun 1922 Walt Disney, dengan Ub Iwerks, menciptakan Laugh-O-Gram Films, untuk membuat film pendek animasi. Pada tahun 1923 Disney Studios tiba.

Bagaimana animasi berkembang?

Film pendek pertama dari studio ini adalah Alice's Wonderland, pada tahun 1923. Film ini juga mencampurkan gambar nyata dengan animasi, dan di antara gambar-gambar itu, cerita diceritakan melalui teks. Mickey Mouse, salah satu karakter mitos Walt Disney, sudah memiliki film animasi dengan musik pada tahun 1928: Steamboat Willie.

Setelah Walt Disney, lebih banyak studio dan pencipta mulai muncul. Jadi, pada tahun 1930, Betty Boop, oleh Max Fleischer, muncul untuk pertama kalinya dalam kartun pendek yang sudah memiliki gambar yang "berbicara" dan memiliki suara. Dalam animasi pendek era ini, animasinya cantik, dan penciptanya tidak terlalu peduli dengan mencerminkan kenyataan. Karakternya, dalam gerakan terus menerus, dirancang untuk menjadi lucu. Pada tahun 1930 kisah Looney Tunes lahir, dan pada tahun 1933 Popeye tiba.

Tahun 1930-an melihat terobosan dalam animasi, dan pada tahun 1937 film animasi pertama diputar: Putri Salju dan Tujuh Kurcaci. Di dalamnya Anda dapat melihat kemajuan, yang mengarah ke realisme yang lebih besar dalam adegan dan tanpa berlebihan dalam gerakan.

Sementara itu, di Jepang, setelah Perang Dunia II, apa yang disebut industrialisasi manga dimulai. Itu datang dari tangan Osamu Tezuka, salah satu yang memberikan kontribusi terbesar bagi pertumbuhan animasi Jepang. Tezuka sangat dipengaruhi oleh Walt Disney, dan gambarnya menggunakan urutan panel animasi. Dengan cara ini saya mendapatkan karakter yang lebih cair dengan lebih banyak gerakan, dan kurang kaku.

Namun perubahan besar dalam animasi terjadi pada tahun 1995, beberapa tahun setelah komputer mulai digunakan dalam animasi. Tahun itu Toy Story dirilis, yang selain menjadi film fitur pertama Pixar adalah film pertama yang dibuat menggunakan animasi digital 3D.

Sejarah animasi: kapan animasi digital muncul?

Animasi digital, sebelum Toy Story, telah digunakan di beberapa bagian film seperti Star Wars. Juga di Tron. Tapi animasi digital muncul sebelumnya. Pada 1940-an dan 1950-an, eksperimen pertama dengan grafik komputer dimulai, dan pada 1960-an, eksperimen dimulai dengan desain digital yang dibuat untuk tujuan artistik.

Pada pertengahan 1970-an, masih dalam bentuk 3D, grafik komputer masuk secara luas ke dalam film animasi. Hampir di tahun 90-an, 3D fotorealistik mulai muncul di film, seperti yang telah kami sebutkan. Dan pada tahun 1995, dengan Toy Story, film animasi 3D pertama, disiplin ini berubah selamanya.

Bagaimana animasi hari ini?

Dari Toy Story hingga sekarang, animasi mengalami kemajuan yang tak terbendung, bergandengan tangan dalam banyak hal dengan kemajuan teknologi dan internet. Semua ini praktis menyebabkan hilangnya animasi tradisional. Dalam beberapa tahun terakhir, hampir semua film animasi dibuat menggunakan animasi digital, dengan teknik modern yang sudah mulai melihat ke masa depan, di mana augmented reality dan virtual reality mungkin akan hadir. Namun untuk saat ini, standar dalam animasi tetap animasi 3D.

Dalam pembuatannya, perangkat lunak yang berbeda digunakan untuk menangkap animasi, serta pemodelan 3D. Ini juga memungkinkan untuk menghilangkan proses pemodelan tradisional, dan memberikan film animasi lebih dan lebih realisme.

Apa pentingnya animasi di bioskop?

Animasi sangat penting dalam sinema, untuk film dengan panjang berapa pun. Ini digunakan untuk menceritakan kisah dengan cara yang sangat berbeda dari teknik lainnya. Saat ini, hampir semua jenis konten dapat dibuat dengan animasi. Bahkan realitas virtual, yang memberikan banyak kebebasan kepada kreator untuk menghasilkan konten audiovisual.

Di bioskop itu memiliki kepentingan yang sangat penting. Tidak hanya di film animasi. Juga dalam banyak komponen tradisional lainnya: dalam adegan intro dan kredit, adegan pemisahan dalam film fitur live-action atau dalam pembuatan karakter dan adegan animasi untuk dimasukkan ke dalam film tradisional.

Ini telah menjadi evolusi disiplin yang sejak lahir tidak berhenti berubah dan maju. Sejarah animasi, meskipun belum berumur bertahun-tahun, adalah contoh betapa cepatnya ia mengadopsi teknik dan teknologi desain, jadi lanjutkan dan pelajari animasi untuk membuat film yang selalu up to date!