Habiskan cukup lama berbicara dengan animator dan Anda akan mulai mendengar kata 'banding' muncul. Dalam hal karakter animasi, daya tarik inilah yang membuat penonton melihat karakter tersebut sebagai karismatik atau realistis. Itu yang membuat kita merasakannya, dan mengingatnya, bahkan setelah animasinya selesai. Menciptakan daya tarik tidak hanya berasal dari cara karakter bergerak, tetapi juga dari blok bangunan bagaimana mereka dirancang secara visual.

Di antara semua ini, sangat penting untuk mengingat tujuan dan audiens yang dituju dari karya animasi, dan bagaimana desain karakter Anda akan sesuai dengan konteks itu. Sangat penting untuk mempertimbangkan konsep desain karakter saat membuat video penjelasan, yang tujuannya semata-mata untuk menjelaskan konsep atau produk dengan cara yang cepat, jelas, dan mudah diingat.

Karena alasan inilah kami sering menggunakan berlebihan dan penyederhanaan dalam video animasi sebagai alat untuk pengenalan cepat. Prinsip-prinsip desain (garis, bentuk, warna, dll.) difokuskan untuk menyampaikan dalam waktu singkat siapa seorang karakter, dan apa yang mereka inginkan dalam konteks video. Hari ini kita akan melihat beberapa aspek utama yang perlu dipertimbangkan saat membuat karakter yang menarik, dan bagaimana penerapannya pada genre video animasi.

1. Teori Bentuk

Ketika kita mendekonstruksi gambar visual, sebagian besar objek akan dipecah menjadi satu atau lebih bentuk yang sudah dikenal, masing-masing membawa rambu visualnya sendiri.

Kotak dan persegi panjang dapat diandalkan, kaku, dan kokoh. Secara visual mereka digunakan untuk melambangkan keteraturan dan kekokohan. Pikirkan robot atau pria bertubuh kekar, yang sering digambarkan dengan persegi panjang dalam karikatur, dan perhatikan korelasi kekokohan masing-masing.

 Lingkaran itu ramah, tidak berbahaya, dan menyenangkan. Karena sifat garis yang terus menerus dalam lingkaran, mereka juga mewakili kemajuan dan sinergi. Karakter animasi yang terdiri dari tampilan melingkar umumnya adalah protagonis, meskipun kikuk atau tidak berbahaya pada saat itu. Pikirkan Powerpuff Girls, Homer Simpson dan Santa. Bayi, boneka beruang, tipe tolol, dan karakter periang semuanya termasuk dalam kategori kesenangan melingkar yang ramah dan menyenangkan ini.

Segitiga adalah bentuk dinamis, menunjukkan keseimbangan dan energi. Segitiga mengarah ke bawah digunakan dalam desain karakter untuk karakter yang bugar dan aktif: pikirkan dada berbentuk V dari karakter atletik, atau sosok jam pasir klasik dari femme fatale yang sebagian besar merupakan rangkaian segitiga yang ditumpuk di atas satu sama lain.

Kombinasi bentuk akan memiliki signifikansi visualnya sendiri tergantung pada pengaturannya. Sebuah persegi panjang dan segitiga bersama-sama dapat membuat rumah atau panah, seperti desain karakter dengan tubuh persegi panjang dan kepala melingkar bisa menjadi antek bodoh (persegi panjang besar, lingkaran kecil) atau jenius mega-pikiran (persegi panjang tipis, lingkaran besar) .

Tentu saja, Anda selalu dapat membalik meja untuk bermain dengan harapan. Mungkin gadis kecil melingkar kecil adalah dinamo yang kuat, atau pria persegi kekar ternyata tidak stabil dan hiperaktif. Mengingat bahwa video explainer animasi bertujuan untuk menjadi pendek dan mudah dimengerti, akan sangat membantu untuk menggunakan rambu-rambu bentuk bawaan untuk keuntungan Anda saat menyampaikan pola dasar karakter tertentu.

2. Teori Warna

Warna memiliki efek tak tertulis yang serupa pada interpretasi visual kita. Menciptakan karakter dengan palet warna yang menarik dan cocok dapat memberikan dampak langsung dalam merebut dan mempertahankan perhatian pemirsa. Ada beberapa aspek berbeda dari teori warna yang perlu dipertimbangkan saat mendesain karakter Anda:

a) Simbolisme

Setiap warna membawa efek bawaannya sendiri pada skema warna. Merah secara universal waspada dan energik, putih secara universal netral. Warna-warna hangat dikaitkan dengan tindakan sementara yang dingin dikaitkan dengan ketenangan.

Jika Anda membuat video untuk pemirsa internasional, perlu diingat bahwa budaya yang berbeda memiliki pandangan yang berbeda tentang simbolisme warna. Merah, misalnya, dapat menandakan bahaya di dunia barat, tetapi kebahagiaan di Cina. Demikian juga, biru melambangkan kebebasan di banyak bagian Eropa, tetapi dapat melambangkan kejahatan di Jepang. Audiens yang Anda tuju akan menentukan penggunaan simbolisme warna Anda.

b) Hubungan warna

Hubungan antara warna yang berbeda dalam desain karakter Anda sama pentingnya, jika tidak lebih, daripada signifikansi warna yang terpisah. Beberapa pengaturan warna yang paling terkenal meliputi: monokromatik (nilai cahaya berbeda dari rona yang sama); Komplementer (dua warna yang berseberangan langsung pada roda warna), Analogus (warna yang bersebelahan pada roda warna), dan Triadik (tiga warna tersebar di sekitar roda warna dalam formasi segitiga).

Setiap skema memiliki kelebihannya sendiri: palet monokromatik dan analog sering menenangkan, warna komplementer keduanya kontras dan harmonis, sedangkan skema warna triadik dinamis dan kaya. Lihatlah roda warna dan gunakan sistem ini untuk membantu menemukan skema warna yang secara alami akan menyenangkan mata.

3. Tingkat penyederhanaan

Karakter animasi hadir dalam berbagai nuansa kompleksitas visual, mulai dari gaya ikon hingga mendekati realisme. Audiens, batas waktu, dan tujuan akhir Anda akan menentukan seberapa sederhana gaya karakter Anda untuk menyampaikan pesan Anda.

Animasi explainer umumnya pendek dan ditujukan untuk konsumen dewasa, dengan maksud untuk menjelaskan suatu konsep atau produk dengan cara yang mudah dipahami. Pengenalan cepat itu penting, itulah sebabnya sebagian besar penjelajah memilih gaya ikon yang sangat disederhanakan untuk karakter mereka. Ini semua tentang mendapatkan informasi dengan cara yang jelas dan ringkas. Dalam kasus lain, Anda mungkin menginginkan tampilan yang lebih artistik untuk membantu video Anda menonjol dari yang lain: ini mungkin memerlukan lebih banyak desain karakter 'luas', atau tampilan sudut bergaya.

4. Desain untuk kebutuhan animasi

Pertimbangan lebih lanjut saat mendesain karakter adalah bagaimana mereka akan berfungsi dengan gaya animasi yang dipilih. Karakter yang dianimasikan dengan alat boneka di After Effects akan memiliki kebutuhan animasi yang sangat berbeda dengan yang dirancang untuk animasi frame-by-frame tradisional di TV Paint.

Jika Anda menggunakan animasi cut-out, Anda harus mendesain setiap bagian dari karakter Anda dengan memikirkan bagaimana ia akan terhubung dan berputar dengan bagian tubuh lainnya. Rigging 2D, baik dengan alat tulang atau deformasi, membutuhkan banyak pemikiran sebelumnya tentang interaktivitas bagian tubuh dan seringkali proses coba-coba untuk menentukan bentuk pivot apa yang paling cocok untuk menciptakan gerakan yang mulus.

Ini juga bermanfaat untuk mempertimbangkan gaya animasi karakter mana yang akan bekerja untuk pesan yang Anda pilih. Gaya animasi kartun, bak mie dapat bekerja dengan baik untuk suasana hati yang unik, sementara gerakan yang lebih kaku atau realistis akan bekerja lebih baik untuk pesan yang memiliki sedikit lebih banyak gravitasi.

Kesimpulan

Ada banyak aspek yang lebih spesifik dari penciptaan karakter jika Anda tertarik untuk mencakup semua prinsip desain. Poin-poin di atas adalah landasan awal yang kuat yang dapat membantu menginformasikan keputusan desain Anda pada tahap awal pengembangan karakter.

Seperti disebutkan sebelumnya, salah satu hal terpenting yang harus diingat selama seluruh proses adalah mengapa Anda menciptakan karakter ini dan untuk siapa Anda menciptakannya. Jawaban atas pertanyaan-pertanyaan ini adalah apa yang pada akhirnya akan membentuk desain Anda dan menentukan tingkat daya tariknya yang sebenarnya.