Apakah ada di antara Anda yang melihat dari dekat bagaimana biola dimainkan? Tidak seperti pada piano yang setiap tutsnya merupakan nada, pada biola nada-nadanya tidak terpisah secara visual, Anda harus tahu di mana harus menekan setiap senar untuk menghasilkan setiap nada. Jika Anda menekan tempat yang salah, itu terdengar tidak selaras. Pada piano itu mudah, karena ketika mereka menyuruh Anda memainkan nada G, Anda menekan tombol itu dan titik. Pada biola lebih sulit, pada awalnya Anda cenderung menekan sedikit lebih di sana-sini dan itu tidak terdengar bagus.

Demikian juga, untuk bayangan realistis, penting untuk mengetahui warna apa dan seberapa gelap untuk digunakan di atas kertas. Itu adalah catatan dari lagu kami. Sama pentingnya dan kritis untuk mengetahui cara melukis nada atau nilai yang benar di atas kertas. Itu seperti menekan nada pada biola dengan benar. Kita dapat mengetahui nadanya, kegelapan yang benar, tetapi sama pentingnya untuk mengetahui cara menampilkannya di atas kertas, jika tidak, gambar kita akan keluar "tidak selaras".

Dan ini tidak sulit! Seperti segala sesuatu dalam menggambar, ini adalah masalah latihan, jadi tanpa basa-basi lagi mari kita lihat teknik yang paling sering digunakan untuk membuat bayangan dengan pensil kita.

Teknik Bayangan

Bentuk bayangan yang paling sederhana adalah dengan membuat garis lurus bersama-sama menggunakan ujung pensil atau dengan memiringkannya untuk melukis dengan sisi ujung pensil. Penting untuk membuat semua garis dalam arah yang sama agar hasilnya seragam. Jumlah bayangan bervariasi tergantung pada tekanan pena dan kedekatan antara garis.

Teknik lainnya adalah “Cross Hatching”, yaitu penetasan silang. Anda menggambar serangkaian garis diagonal dan kemudian memiringkan kertas dan menggambar serangkaian garis lain di atasnya. Anda bisa mendapatkan lebih sedikit atau lebih banyak kegelapan tergantung pada pemisahan yang Anda tinggalkan di antara garis.

Teknik lain adalah "Circulism," yang melibatkan menggambar serangkaian lingkaran kecil yang tumpang tindih satu sama lain. Lingkaran tidak harus sempurna, cukup dibuat kecil dan berdekatan. Kegelapan bayangan tergantung pada ukuran lingkaran yang kita gambar serta tekanan yang kita lakukan dengan pensil. Circulism sangat berguna untuk menggambar kulit orang, karena hasil akhirnya tidak beraturan. Untuk kasus ini ada baiknya membuat lingkaran dengan mulus.

Berikut contoh menggunakan teknik shading pertama:

Akhirnya, ketiga teknik tersebut dapat dilengkapi dengan Smoothing. Menggunakan selembar kertas biasa, kertas toilet, kain lembut atau tortillon, kami mencampur grafit yang kami lukis dalam gambar kami. Hasilnya adalah warna yang halus dan seragam.

 Apa itu Tortillon?

Tortillon adalah alat yang sangat sederhana untuk dibuat yang memungkinkan kita menghaluskan gambar dengan mudah.

Untuk membuat tortillon, kita membutuhkan selembar kertas kosong. Kami menggulungnya sedikit secara diagonal sehingga salah satu ujungnya menonjol. Agar tidak melucuti, kami merekatkan atau merekatkan ujung akhirnya. Siap! Untuk menggunakannya, pertama-tama kita mengecat permukaan dengan pensil lalu menghaluskannya dengan tortillon.

Ketika saya ingin mendapatkan nada lembut, saya melukis dengan pensil di kertas lain, saya melunakkannya dengan tortillon dan karena grafit tetap diresapi, saya menggunakan sisa itu dalam gambar saya. Seolah-olah grafit adalah cat dan tortillon adalah kuas.

Contoh hasil akhir tortillon:

Dengan berlatih dan menggunakan teknik ini hasil yang luar biasa dapat diperoleh. Ini adalah gambar yang dibuat oleh seorang profesional sejati (dan bukan seorang amatir seperti yang menulis kepada Anda), Jose Carlo G. Mendoza, menggunakan teknik melingkar, berbagai pensil, penghapus, tisu (kertas tisu) dan banyak kerja keras .

Berikut contoh lain dari teknik Cross Hatching, kali ini oleh seniman Michael May: