Prinsip-prinsip desain (dan unsur-unsur seni) bisa dibilang merupakan landasan kerja kami sebagai seniman dan desainer. Mereka adalah apa yang kita gunakan untuk berkomunikasi secara efektif dengan audiens kita. Inilah cara kami mengambil sebuah konsep dan mengubahnya menjadi sesuatu yang berkesan, menarik, dan bahkan indah.

Buku teks dan agensi yang berbeda dapat menjelaskan, menggunakan, dan mendefinisikannya secara berbeda, tetapi pada akhirnya prinsip-prinsip desain ini adalah alat utama kami.

Bagaimana jika kita bisa mengambil alat ini dan menerapkannya ke hal lain - seperti kehidupan profesional kita sebagai desainer?

merasa terbebani? Ketidakamanan pekerjaan yang membayangi yang menghambat aliran kreatif Anda? Merasakan "balok seni" yang ditakuti dan sepertinya tidak bisa mengguncangnya?

Mari kita coba menerapkan prinsip-prinsip desain dalam kehidupan profesional Anda.

Hirarki dalam desain

Desain yang kuat memiliki hierarki yang mapan. Unsur-unsur komposisi disusun sedemikian rupa sehingga mata kita tergambar melalui komposisi tersebut. Dalam contoh sederhana di atas, perhatikan bagaimana mata kita mulai dengan judul - itu tebal, besar, dan paling kontras dengan warna latar belakang.

Mata kita turun ke subjudul, dan akhirnya kita menetap di body copy. Di bagian bawah, nomor halaman mengakhiri halaman. Misalnya, bayangkan nomor halaman sama besar dan memerintah seperti header. Mereka akan berjuang untuk perhatian kita. Ini mungkin terbukti secara visual kontradiktif.

Hirarki membutuhkan mengetahui apa yang paling penting - apa yang harus dilihat terlebih dahulu, dan bagaimana kita dapat mendorong ini secara visual? Apa yang harus tambahan?

Hirarki untuk desainer

Seniman dan desainer sering kali harus memakai banyak topi pada saat yang bersamaan. Ini lebih dari sekadar menciptakan karya hebat. Banyak dari kita juga perlu memasarkan diri kita sendiri. Ini sering berarti bahwa kita harus memiliki portofolio yang solid. Kita perlu jaringan. Ada komponen bisnis, rapat, organisasi, pelatihan, dan lainnya dalam hal mengelola karier Anda, terutama jika Anda berencana untuk terbang sendiri. Ini bisa sangat luar biasa untuk mengelola semua itu pada waktu yang sama.

Pikirkan semua tugas ini sebagai campuran dari "hal yang saya inginkan atau perlu lakukan". di mana Anda mulai? di mana kamu berhenti? Bagaimana Anda mengukur kemajuan Anda? Bagaimana jika Anda begitu terlibat dalam suatu tugas sehingga Anda mulai mengabaikan yang lain?

Kami tidak akan mendesain seperti itu.

Sebaliknya, pikirkan tugas-tugas ini seperti penyebaran atau desain poster. Apa judul daftar tugas hari ini? Apa tanggung jawab tambahan yang mendukung tujuan kreatif dan profesional menyeluruh Anda?

Misalnya, saya bisa bekerja untuk klien hari ini. Di situlah saya ingin penekanan saya. Namun, saya masih menginginkan waktu untuk upaya pemasaran saya, dan saya ingin terus mencurahkan waktu untuk menjaga ruang kerja saya tetap bersih, jelas, dan mengundang. Saya juga suka memulai hari saya dengan beberapa sketsa pemanasan. Semua tugas ini penting, tetapi saya ingin ada hierarki penting dalam cara saya membagi waktu.

Irama dan pengulangan dalam desain

Kita dapat menggunakan elemen berulang untuk mencapai hal yang berbeda dalam pekerjaan desain kita. Misalnya, kita bisa menyiratkan gerakan atau menggunakannya sebagai tambahan untuk meningkatkan fokus komposisi kita. Saya bisa menggunakan pola halus di latar belakang situs web saya. Ini mungkin menambahkan sedikit tekstur dan kepribadian pada keseluruhan estetika, tetapi sifat berulang membantu menjaga aspek itu saling melengkapi.

Dalam contoh di atas, perhatikan bahwa tidak ada poin yang menonjol secara khusus. Anda ulangi. Ini membantu melengkapi mereka. Ketik berfungsi sebagai titik fokus karena di sinilah segala sesuatunya bervariasi secara visual.

Sebagai contoh lain, kita dapat menggunakan warna atau bentuk berulang dalam penyebaran multi-halaman untuk menciptakan rasa harmoni antar halaman. Atau kita memiliki ritme visual yang stabil dan berulang, seperti pola terpadu.

Irama dan pengulangan untuk desainer

"Pekerjaan monoton" biasanya bukan kata yang ingin saya kaitkan dengan kehidupan profesional atau pekerjaan desain saya. Namun, ada sesuatu yang perlu ditegaskan kembali, terutama dalam hal pengembangan keterampilan, kemajuan, dan kebiasaan kita.

Misalkan Anda ingin lebih meningkatkan keterampilan menggambar Anda. Tidak ada cara yang lebih baik untuk meningkatkan daripada duduk dan menggambar. Satu jam latihan, bagaimanapun, tidak seperti beberapa bulan dedikasi reguler untuk kemajuan. Hal yang sama berlaku untuk perangkat lunak pembelajaran, bahasa pemrograman baru dan juga keterampilan desain kami.

Dalam desain, elemen pelengkap sering bertindak sebagai "penyanyi cadangan" dalam komposisi kami. Bagian pelengkap hari Anda tidak terlalu berbeda.

Misalnya, "pengatur waktu istirahat" saya adalah bagian tambahan dari hari kerja saya. Itu mengingatkan saya untuk meregangkan tangan, berdiri dan istirahat sejenak. Saya biasa menghabiskan berjam-jam tanpa henti di meja saya. Ini membuat saya khawatir karena saya mulai merasa kaku dan sakit.

Pikirkan tentang suplemen di hari Anda dan kebiasaan kerja Anda. Apakah mereka mendukung tujuan Anda secara keseluruhan dan mendorong kemajuan positif? Atau apakah mereka mengganggu Anda?

Keragaman dalam desain

Keragaman adalah salah satu dari banyak cara kita sebagai desainer dapat membangkitkan minat. Ketika elemen visual memiliki karakteristik yang sama, mereka dapat "bergabung" satu sama lain. Di sisi lain, jika elemen visual berbeda dari konten lainnya, itu akan menonjol dan menarik perhatian kita. Perhatikan bahwa bentuk ungu di bagian atas benar-benar menonjol. Itu karena mereka berbeda dari elemen pelengkap di sekitarnya.

Secara pribadi, saya sering melihat variasi sebagai pasangan untuk pengulangan dan/atau ritme. Mereka tampaknya berlawanan secara umum, tetapi mereka bekerja dengan sangat baik ketika digunakan bersama.

Misalnya, jika komposisi terlalu bervariasi, ada bahaya bahwa itu akan menjadi kacau secara visual. Di sisi lain, jika gambarnya terlalu berulang, bisa menjadi membosankan atau kurang fokus. Menggunakannya bersama-sama adalah cara yang bagus untuk mendorong hierarki dan gerakan.

Keragaman untuk desainer

Jadi jika kita tidak memiliki variasi dalam komposisi, minat bisa hilang. Itu bisa terlihat membosankan atau "sama". Tidak ada yang menarik atau menarik perhatian pemirsa. Kita juga bisa mengamati hal yang sama dalam skala yang lebih besar. Bayangkan setiap bagian dalam portofolio Anda terlihat identik. Maksud saya, Anda mungkin memiliki beberapa konsistensi untuk Anda... tapi mana yang akan menonjol? Apa yang tak terlupakan?

Bayangkan hal yang sama untuk kehidupan profesional Anda: tugas-tugas duniawi, stagnasi, dan kebosanan. Tidak ada yang salah dengan pengulangan; Bahkan, itu bisa berguna dan penting baik dalam pekerjaan desain maupun dalam kehidupan profesional kita. Namun, ada yang bisa dikatakan agar tidak bosan atau lebih buruk lagi, bosan.

Secara pribadi, saya suka ditantang. Saya suka bereksperimen, saya suka belajar dan saya suka berkreasi. Inilah alasan mengapa saya memilih seni dan desain. Ada ketergesaan tertentu saat Anda membuat sesuatu yang menarik dan baru secara visual. Ketika perasaan itu hilang dari kehidupan kreatif saya, saya menemukan bahwa saya tidak merasa tertarik atau bersemangat.

Variasi tidak selalu harus datang dari klien atau brief desain. Ambil kelas. Mulai tantangan seni atau desain sendiri. Investasikan waktu dalam proyek pribadi yang Anda sukai. Dapatkan beberapa perangkat lunak baru. Simpan buku sketsa dan isi dengan ide.

Pertimbangkan untuk menginvestasikan waktu untuk merangsang, memotivasi, dan melibatkan sisi kreatif Anda.

Kontras dalam desain

Salah satu cara termudah untuk menjelaskan kontras sering kali adalah "terang versus gelap" atau "hitam versus putih" karena kedua contoh itu sangat kontras - keduanya berlawanan. Misalnya, teks hitam pada latar belakang putih akan memiliki kontras lebih banyak daripada teks abu-abu terang pada latar belakang putih. Perhatikan bahwa dua titik abu-abu terang di atas memiliki kontras yang lebih sedikit daripada tipe.

Kontras sebagai prinsip desain tidak selalu terbatas pada nilai atau warna. Misalnya, kita bisa memiliki kontras dalam ukuran, tekstur, atau bentuk. Sebagai desainer, kita dapat menggunakan kontras untuk menambah minat, memasukkan keragaman, dan/atau menambahkan penekanan pada komposisi kita. Kami juga dapat mengubah kontras grafik untuk memengaruhi keterbacaan dan nada keseluruhan.

Kontras untuk desainer

Saya pikir kita semua bisa sepakat tentang pentingnya menetapkan tujuan yang realistis, tetap fokus dan bekerja keras. Ada banyak hal yang harus dipelajari dan diciptakan dalam kehidupan kreatif ini. Sangat mudah untuk menjadi kreatif dan tenggelam secara profesional dalam apa pun yang ingin Anda lakukan.

Penting juga untuk mundur dan memakainya saat istirahat.

Ya, itu kontras yang cukup mencolok. Bagi saya pribadi itu adalah pertanyaan yang sulit. Ketika saya berada di zona itu, saya dapat dengan mudah bekerja terlalu keras. Saya akan berbohong jika saya mengatakan bahwa saya tidak memiliki ingatan tentang hari-hari kerja yang sangat panjang. Saya juga mengambil proyek yang mengurangi waktu yang saya katakan saya lepas landas.

Mirip dengan kanvas saya, bagaimanapun, saya hanya memiliki begitu banyak yang harus dilakukan; Saya punya 24 jam. Anda mungkin tidak akan mendapatkan pekerjaan terbaik Anda jika Anda kewalahan atau kelelahan.

Bereksperimen dengan kontras visual akan membantu menciptakan (atau mengurangi) fokus. Saya akan berpendapat hal yang sama untuk kehidupan profesional kita. Mengambil cuti kerja dan menginvestasikan waktu istirahat membuat pikiran dan tubuh Anda kuat dan waspada. Saya tidak tahu tentang Anda, tetapi terkadang kembali ke proyek dengan "mata segar" membuat dunia berbeda.

Keseimbangan dalam desain

Setiap komponen visual dalam sebuah komposisi memiliki bobot tertentu. Aspek seperti ukuran, nilai, dan kontras item dapat mempertimbangkan hal ini. Kemudian ketika Anda memposisikan elemen itu dengan bagian lain dari komposisi Anda, kita dapat melihat dan memanipulasi bagaimana semuanya menjadi seimbang. Dalam contoh di atas, keseimbangan adalah asimetris; Perhatikan betapa "berat" itu di sisi kanan.

Secara umum, keseimbangan lebih cenderung simetris (di mana keseimbangan tampak merata) atau asimetris (di mana keseimbangan tampaknya mendukung satu sisi atau yang lain). Mungkin kurang umum, keseimbangan radial umumnya akan bergantung pada fokus pusat di mana elemen "memancar" ke luar.

Seperti kebanyakan prinsip desain, tidak ada jawaban "benar atau salah" dalam hal keseimbangan. Namun, keseimbangan yang kita ciptakan melalui kedekatan dan hubungan visual dapat mengubah hal-hal seperti cara mata pemirsa menavigasi komposisi.

Keseimbangan untuk desainer

Keseimbangan terasa seperti tidak perlu dipikirkan lagi dalam kehidupan profesional kita, bukan? Ini sedikit lebih mudah diucapkan daripada dilakukan, bukan?

Secara pribadi, saya mencoba untuk merencanakan dan mempercepat pekerjaan saya tidak hanya untuk alasan organisasi, tetapi juga untuk alasan kesehatan, kesejahteraan, dan kemajuan umum saya.

Ketika saya masih muda, saya bisa bekerja keras; Saya akan duduk di meja saya di Photoshop selama berjam-jam dan tidak terlalu memikirkannya. Sekarang tangan saya lebih rentan terhadap cedera Repetitive Stress Injury (RSI) dan saya benar-benar merasakan kekakuan ketika saya berada di meja sepanjang hari. Jika saya tidak menjaga keseimbangan saya, saya juga bisa kehilangan diri saya dalam tugas. Jika saya menghabiskan satu jam ekstra untuk satu proyek itu ketika saya memiliki hal lain untuk dilakukan hari ini, hal pertama yang tampaknya dipotong adalah waktu yang dialokasikan untuk istirahat. Ini tidak bagus.

Jika Anda terkadang berjuang dengan cara yang sama, pertimbangkan untuk menganggarkan waktu Anda - temukan keseimbangan yang sesuai untuk Anda. Ketika satu hari terlalu sibuk untuk berpegang pada jadwal yang membuat Anda bahagia, mungkin sudah waktunya untuk menjadwal ulang atau mempertimbangkan kembali beberapa tugas tersebut.

Proporsi dan standar dalam desain

Proporsi dan skala sering mengacu pada proporsi relatif dalam suatu komposisi. Misalnya, pendekatan sederhana untuk prinsip ini adalah membuat header lebih besar dari komposisi lainnya. Perhatikan bagaimana kata "berbagi" benar-benar menonjol dalam contoh di atas.

Namun, prinsip desain ini dapat diterapkan lebih dari sekadar ukuran. Hubungan visual antara elemen desain dan hubungannya dapat memainkan peran besar dalam menentukan apakah sebuah desain konsisten secara visual atau tidak. Ini sering disebut sebagai kedekatan dan/atau rasio dalam studi desain. Misalnya, kata "Proporsi" dan "& Skala" secara visual berdekatan satu sama lain. Mereka terlihat berhubungan. Jika ada ruang besar di antara mereka, mereka mungkin akan terlihat terfragmentasi.

Pikirkan tentang hubungan elemen-elemen dalam desain Anda.

Proporsi dan standar untuk desainer

Saya beruntung melakukan banyak karya seni dan desain yang berbeda dalam hidup saya. Di awal karir saya, saya sangat haus akan pengalaman kerja - sangat lapar sehingga saya mengerjakan beberapa proyek yang benar-benar membakar saya.

Penetapan harga dan pembayaran bisa menjadi hal yang sensitif bagi sebagian orang. Pada akhirnya, kita semua ingin menafkahi diri kita sendiri dan keluarga kita, dan ya, terkadang kita merasa tidak bisa pilih-pilih.

Namun, penting untuk melihat apa yang Anda lakukan dalam kaitannya dengan apa yang Anda hasilkan. Anda layak untuk mendapatkan upah yang layak dan layak - dan setiap klien yang tidak setuju dengan itu mungkin bukan klien yang ingin Anda ajak bekerja sama.

Ya, kebanyakan dari kita harus memulai dari yang kecil, tetapi itu tidak berarti pekerjaan Anda tidak sepadan.

Proporsi, skala dan rasio berlaku di sini. Lihatlah kredensial dan pengalaman Anda. Apakah mereka proporsional dengan bagaimana Anda dibayar? Jika Anda baru di bidang Anda, apakah Anda berkontribusi pada sesuatu yang membantu Anda atau sesuatu yang memanfaatkan Anda? Bahkan dengan pekerjaan sukarela atau akademis, Anda dapat memilih untuk bekerja dengan cara yang mendorong kemajuan Anda dengan cara yang positif.

Fokus dalam desain

Titik fokus, kadang-kadang disebut sebagai dominasi, menggambarkan bagian dari komposisi yang menarik perhatian. Ini bisa menjadi titik fokus atau titik minat signifikan lainnya pada komposisi. Kita dapat menerapkan prinsip-prinsip desain yang berbeda untuk mencapai hal ini.

Misalnya, kita dapat menggunakan penskalaan untuk membuat satu elemen yang dominan secara visual lebih besar dari yang lainnya. Ini kemudian akan menarik lebih banyak perhatian ke bagian lain dari desain.

Atau kita menggunakan warna. Katakanlah kita memiliki satu set elemen, yang semuanya berwarna kuning, tetapi salah satunya berwarna hijau, seperti di atas. Yang hijau akan menonjol karena warnanya (dan/atau nilai potensialnya) karena berbeda dari yang lain.

Fokus untuk desainer

Apa fokus Anda?

Saya suka melihat kehidupan profesional saya dengan cara yang sama. Bagaimana saya melakukannya jika saya tidak mendefinisikan apa yang saya inginkan? Bagaimana saya memastikan pekerjaan saya dan portofolio yang saya bangun mendukung tujuan saya - jika saya tidak pernah mendefinisikannya? Bahkan jika Anda "bahagia di mana Anda berada", ada hal-hal yang dapat kita lakukan untuk memperbaiki situasi kita daripada mandek.

Jadi setelah Anda tahu apa yang Anda inginkan, apa selanjutnya? Sama seperti desain yang kuat, kami ingin memastikan bahwa elemen pelengkap dalam komposisi kami membantu memberikan fokus dan dukungan: tujuan kami. Misalnya, katakanlah tujuan Anda adalah memulai studio desain independen Anda sendiri. Apa yang Anda lakukan untuk mendukung tujuan ini? Apakah upaya Anda saat ini mendukung atau bertentangan dengan ini? Jika Anda tidak suka di mana fokus Anda, mungkin inilah saatnya untuk melakukan beberapa penyesuaian.

Selain itu, tidak ada yang salah dengan mengendarai ombak atau hanya melihat ke mana hidup membawa Anda - jika itu yang Anda inginkan. Merupakan hal yang luar biasa untuk mencoba hal-hal baru dan memberi diri Anda waktu untuk menemukan diri Anda sebagai seorang seniman atau sebaliknya. Namun, kumpulan tonggak pencapaian yang abstrak dan didefinisikan secara longgar tidak serta merta membuat pelayaran mulus menuju tujuan tertentu.

Gerakan dalam desain

Gerakan mengacu pada bagaimana mata pemirsa bergerak melalui komposisi. Kami dapat memengaruhi navigasi ini dengan berbagai cara, termasuk bagaimana kami menerapkan prinsip-prinsip desain dan kepekaan terhadap audiens kami. Contoh di atas sederhana; Perhatikan bagaimana mata kita bergerak untuk mengetik dengan sapuan.

Ini tentu saja bagian dari teka-teki yang lebih besar. Kita dapat menarik perhatian (atau membuat penekanan) pada "titik awal" tertentu dengan menggunakan, misalnya, penskalaan atau kontras. Kita dapat mengarahkan mata secara visual dari satu bagian ke bagian berikutnya dengan kedekatan, pengulangan, atau bahkan garis.

Gerakan untuk desainer

Ke mana kehidupan profesional Anda membawa Anda? Seperti yang telah kita bahas dengan tegas, sangat bagus untuk memiliki fokus atau tujuan tertentu dalam pikiran. Namun, itu tidak berarti perjalanan tidak sepenting mengetahui ke mana Anda akan pergi.

Bayangkan sebuah perjalanan tanpa peta. Anda tahu Anda ingin mendarat di tempat tertentu, tetapi Anda tidak yakin bagaimana menuju ke sana. Meskipun mungkin ada sesuatu yang romantis tentang hiking dan melihat ke mana hidup membawa Anda, ada juga sesuatu yang bisa dikatakan untuk menemukan jalan bagi diri Anda sendiri.

Sebagian besar dari kita tidak memiliki kemewahan untuk memilih setiap proyek profesional yang kita ambil. Namun, jika Anda secara sadar memilih proyek dan investasi waktu yang mendukung tujuan karir Anda yang lebih besar, daripada yang tidak, Anda bisa sampai di sana lebih cepat. Itu tidak berarti jalan memutar tidak dapat menghasilkan beberapa kejutan yang menyenangkan - tetapi juga merupakan ide yang baik untuk menjadi strategis tentang perjalanan Anda.

Misalnya, katakanlah Anda baru dalam mendesain tetapi ingin itu menjadi fokus sepanjang hari Anda suatu hari nanti. Itu penekanan Anda. Pekerjaannya sehari-hari adalah di bidang yang berbeda, jadi transisi lebih mudah diucapkan daripada dilakukan. Di posisi Anda saat ini, apakah ada yang bisa Anda lakukan terkait dengan tujuan ini? Mungkin tempat kerja Anda membutuhkan signage atau pekerjaan desain yang harus dilakukan (itulah sebenarnya cara saya mendapatkan salah satu pertunjukan desain pertama saya!). Jika tidak, mungkin Anda bisa menyisihkan waktu untuk bergerak ke arah itu.

Kesatuan dalam desain

Dalam hal kesulitan, kesatuan mungkin merupakan prinsip desain yang paling sulit untuk diterapkan. Hal ini sering digambarkan sebagai "keutuhan" atau "rasa pencapaian". Ketika sebuah desain disatukan, semua bagian bekerja sama untuk melengkapi dan mendukung baik bentuk maupun fungsi dari karya tersebut. Desainnya tidak hanya terlihat bagus, tetapi juga berfungsi dengan baik.

Misalnya, komposisi mungkin "terlihat bagus" tetapi tetap tidak berhasil. Bayangkan sebuah desain poster dengan informasi penting yang luput dari perhatian. Atau bayangkan sebuah desain yang mencapai tujuannya - ia mengomunikasikan apa yang ingin dikatakan pelanggan - tetapi secara visual hambar dan mudah diingat. Merupakan tantangan untuk menemukan tempat di mana semua elemen bekerja secara harmonis! Untungnya kami memiliki prinsip desain untuk mencapai garis finish itu.

Unit untuk desainer

Bukankah kita semua menginginkan "keutuhan" dalam hidup kita? Bukankah menyenangkan untuk duduk kembali, mengambil napas dalam-dalam dan hanya berpikir... wow, semuanya sempurna. Semuanya bekerja bersama untuk membuat hidup terasa utuh, lengkap, dan benar-benar mengagumkan.

Nah, persatuan sedikit lebih mudah dicapai dalam desain daripada dalam hidup kita. Hal-hal tidak akan pernah sempurna - baik dalam desain kita maupun dalam hidup kita - tetapi mereka bisa menjadi baik. Itu benar-benar bagus. Saya tahu itu mungkin terdengar terlalu optimis, tetapi saya pikir ini adalah mimpi yang layak untuk diperjuangkan.

Jika ada sesuatu yang terasa salah dalam sebuah desain, kami mengubahnya. Kami mungkin menerima umpan balik dari pelanggan atau mencegatnya sendiri. Either way, kami biasanya tidak akan membiarkan itu tergelincir sebagai desainer. Kami memegang pekerjaan kami dengan standar di mana penyelesaian adalah tujuan - tujuan tercapai dan mereka dicapai dengan cara yang menarik secara visual dan mudah diingat.

Jadi, jika ada sesuatu yang tidak beres dalam kehidupan profesional Anda (atau bahkan kehidupan pribadi Anda!), mengapa tidak mengambil pendekatan yang sama? Mungkin sudah waktunya untuk melakukan beberapa revisi. Mungkin ada yang perlu disesuaikan.